alphanumerische Übersichtstafel zu den wesentlichen
musikalischen Figuren im 17. und 18. Jahrhundert
ABRUPTIO harmonisch melodische Figur, bezeichnet
einen vorzeitigen Abbruch der Oberstimme
gegenüber dem Bass, der sich zu diesem
Zeitpunkt noch auf der V. Stufe befindet.
Möglicherweise ist die A. auch als
Verzierung angewandt worden, Walther
(„Musikalisches Lexikon“, Weimar 1732)
erwähnt sie als Kennzeichen des „Stilo
recitativo“.
ACCENTUS
(SUPERJECTIO)
melodische Figur,
bei Chr. Bernhard, („Tractatus
compositionis“, Dresden um 1650) als
improvisierte Verzierung ausgewiesen.
Der A. bezeichnet das kurzfristige Anheben
der Melodiestimme um eine Sekunde.
ACCIACCATURA harmonische Figur,
bezeichnet den Zusatz fremder Töne in
Akkorden. Von Gasparini über Heinichen
und Mattheson bis zu Spieß, also von 1708
bis 1745, wird die A. als Verzierungsform
allein für Tasteninstrumente, v.a. beim
Basso-continuo-Spiel erwähnt.
In C. Ph. E. Bachs „Versuch über die wahre
Art das Clavier zu spielen“, Berlin 1753 ist
die „Acciaccatur“ gleichbedeutend mit
einem „Coulé“ im Arpeggio,
für F. W. Marpurg („Kunst das Clavier zu
spielen“, Dresden 1762) bezeichnet die sie
einen melodisch definierten dissonanten
„Zusammenschlag“.
ANABASIS
(ASCENSUS)
melodische Figur, bezeichnet eine A. die
lautmalerisch auskomponierte Deutung
eines Gesangstextes, der von einem
„Aufstieg“ handelt.
Antonym: Catabasis.
ANADIPLOSIS Figur im formalen Aufbau:
Schema: a-b b-c (Schlussfloskel einer
Phrase als Ausgangsfloskel der folgenden).
→ Anaphora, Epanalepsis, Epanodos,
Epiphora, Epizeuxis
ANAPHORA Figur im formalen Aufbau,
Schema: a-b a-c a-d
bezeichnet die mehrmalige Verwendung
derselben Anfangsfloskel für verschiedene
aufeinander folgendeMotive.
→ Anadiplosis, Epanalepsis, Epanodos,
Epiphora, Epizeuxis
ANTICIPATIO melodische Figur:
Vorausnahme eines Tones, nach Walther
(„Musikalisches Lexikon“, Weimar 1732)
wird die A. offensichtlich als Verzierung
angewendet. Wesentliches Element der
ornamental gebrauchten „Tempo rubato“.
ANTISTAECHON harmonisch melodische Figur. Vor allem
beim Sologesang angewandt. Das A.
bezeichnet harmonisch nicht gerechtfertigte
Dissonanzen durch Repetition gleicher
Töne bei fortlaufendem Bass.
(Definition nach Meinrad Spieß: „Tractatus
musicus“, Augsburg 1745)
BOMBUS, BOMBI,
SCHWERMER,
FIGURA
BOMBILANS
„...ein den Bienen ähnliches Sausen...“
(Walther, „Musikalisches Lexikon“, Leipzig
1732) in der Instrumentalmusik. Der B. ist
nicht zu verwechseln mit dem „Trillo“, einer
tremolierenden Verzierung der Singstimme.
CATABASIS
(KATABASIS)
Antonym zur „Anabasis“, melodischer
Abstieg als lautmalerisches Zeichen für
einen Abstieg im Gesangstext.
CATACHRESIS
(KATACHRESIS),
FAUXBOURDON
harmonische Figur:
Akkumulation parallel geführter
Sextakkorde
CIRCULATIO melodische, auskomponierte Figur in Form
einer kreisenden Bewegung. intendens:
anfangs aufsteigender, remittens: anfangs
absteigender Halbkreis.
Die vollständige Circulatio ist eine
Verbindung aus beiden Elementen zum
ganzen Kreis um eine zentrale Note. Eine
Verwendung der Figur als Verzierung ist
unter dem Namen „Circulatio“ nicht
dokumentiert, wohl aber unter dem Namen
des verwandten → „Groppo“.
CLIMAX
(GRADATIO)
zumeist als stufenförmig angeordnete
Konzeption von melodischen Sequenzen
definiert.
So etwa bei J. Burmeister: „Musica poetica“,
Rostock 1606, A. Kircher: „Musurgia
universalis“, Rom 1650, Th. B. Janowka:
„Clavis ad Thesaurum“, Prag 1701, später
als „Gradatio“ auch bei Scheibe und Forkel.
COMMISSURA harmonisch-melodische Figur, Wechsel von
Dissonanzen und Konsonanzen durch
schrittweise Stimmführung in wenigstens
einer kontrapunktischen Stimme.
Befinden sich die Konsonanzen auf den
„guten“ Taktzählzeiten, dann handelt es sich
um eine „commissura cadens“ („Transitus
regularis“ oder „Durchgang“).
Befinden sich auf den „guten“
Taktzählzeiten die Dissonanzen, dann
handelt es sich um eine „commissura
directa“ („Transitus irregularis“ oder
„Vorhalt“).
CONGERIES harmonisch melodische Figur. Andauernder
Wechsel zwischen perfekten und
imperfekten Konsonanzen durch
zeitverschobenes Fortschreiten der
Stimmen. (vgl. dazu den Begriff der
„Syncopatio consonans desolata“ und der
„Retardatio“)
CORTA (CURTA) rhythmische Figur, wie folgt: „...drey
geschwinde Noten, deren eine alleine so
lang ist, als die übrigen beyde...“, Joh. G.
Walther („Musikalisches Lexikon“, Leipzig
1732)
DIMINUTIO verzierende melodische Figur, die am
häufigsten darin besteht, dass auseinander
gelegene melodische Punkte schrittweise
miteinander verbunden werden.
DISTRIBUTIO verzierende melodische Figur, die
Akkordblöcke in komplexe Melodielinien
zergliedert.
Sie dient der „Individualisierung“ eines
„allgemeinen musikalischen Ausdrucks“.
Eine Art „empfindsamer“ Wiederbelebung
der Diminution gegen Ende des 18.
Jahrhunderts, etwa in den veränderten
Reprisen bei C. Ph. E. Bach.
DUBITATIO harmonische Figur. Sie deutet vermittels
einer ziellosen harmonischen Bewegung
oder einer ambivalente Akkordfolge einen
„Zweifel“ an. Sie ist als bewusste
Irreführung der Zuhörer erst spät als
„musikalische Figur“ des „empfindsamen“
Stils bei Scheibe („Compendium musices...“,
Leipzig, 1730) und Forkel („Allgemeine
Geschichte...“,Göttingen, 1788)
dokumentiert.
ELLIPSIS harmonisch melodische Figur. Bezeichnet
verschiedene Formen von weggelassenen
Dingen im musikalischen Satz. (Definition
nach Bernhards „Bericht vom
Gebrauche...“, Dresden um 1650, und
Walthers „Praecepta der musicalischen
Composition“, Weimar, 1708)
Version a.: weggelassene Konsonanz an
der Stelle der Achtelpause.
Version b.: nicht aufgelöster Quartvorhalt
(auf drittem und viertem Viertel des dritten
Taktes)
→ „Antistaechon“
Version c.: abgebrochene Steigerung (nach
Scheibe und Forkel)
Version d.: „ausfliehende Cadenz“:
unverhofft eintretender Akkord (nach
Scheibe und Forkel)
EMPHASIS keine klar definierte musikalische Figur.
Die E. bezeichnet die Möglichkeit,
Akzente unabhängig von der musikalischlyrischen
Metrik (in der Ausführung mit
„Emphase“) auf die sinnreichen Worte im
Text zu legen. (Mattheson: „Der
vollkommene Capellmeister...“, Hamburg
1739)
EPANALEPSIS Figur im formalen Aufbau,
Schema: a-b- ... -a.
Gleichzeitige Verwendung einer Floskel als
Anfang und Schluss, eher jedoch literarisch
als musikalisch dokumentiert.
→ Anadiplosis, Anaphora, Epanodos,
Epiphora, Epizeuxis
EPANODOS Figur im formalen Aufbau,
Schema a-b-c ... c-b-a.
Zweifache Verwendung gleicher Elemente,
beim zweiten Durchlauf mit umgedrehter
Reihenfolge. Der Gebrauch dieser Figur
als rein musikalische Figur ist nicht
gesichert, eher als sprachlich-rhetorisches
Mittel.
→ Anadiplosis, Anaphora, Epanalepsis,
Epiphora, Epizeuxis
EPIPHORA Figur im formalen Aufbau,
Schema: a-b c-b d-b...
Wiederholung des Schlusses
vorangegangener Phrasen. Wie viele
syntaktische Figuren, ist auch die Epiphora
eher als poetisches Stilmittel dokumentiert,
denn als musikalische Figur.
→ Anadiplosis, Anaphora, Epanalepsis,
Epanodos, Epizeuxis
EPIZEUXIS Figur im formalen Aufbau,
Schema a-a-a-b-c-...
Mehrfach wiederholter Anfang. Auch sie
ist hauptsächlich im literarischen, weniger
im musikalischen Bereich dokumentiert.
→ Anadiplosis, Anaphora, Epanalepsis,
Epanodos, Epiphora
EXCLAMATIO melodische Figur, bezeichnet tonmalerisch
einen Ausruf.
In frühen Dokumenten (bis etwa 1720)
sind dafür in den Quellen nur Ausrufe des
Erschreckens definiert.
EXTENSIO harmonisch melodische Figur, nach
Bernhard (ca. 1650) die Repetition
dissonierender Töne im harmonischen Satz
(Beispiel), Walther beschreibt es 1732 als
Begriff der griechischen Antike für
fortwährende Tonwiederholungen.
FUGA kontrapunktische Figur,
entsteht durch ein mehrmaliges
imitatorisches Zitat derselben
thematischen Einheit in den verschiedenen
Stimmen eines polyphonen Satzes.
Bei Kircher (1650), Janowka (1701) und
Walther (1732) wird die F. als mittelbares,
klangliches Sinnbild von Fluchtsituationen,
beschrieben, weil das lateinische Wort
„Fuga“ eine entsprechende Bedeutung hat.
HETEROLEPSIS melodisch harmonische Figur,
bezeichnet
a) den Sprung in eine Dissonanz
b) die abspringende Dissonanz innerhalb
einer Stimme, deren regelgemäßer
Fortgang nach dem Absprung von anderen
begleitenden Instrumenten übernommen
werden kann.
HOMOIO-
TELEUTON
a) Figur im formalen Aufbau,
Schema: a-...-x-x (-x)
Das H. wiederholt den Schluss einer
Phrase mit bestätigender, bekräftigender
Wirkung (so, wie dies etwa Kircher, 1650
und Janowka, 1701 beschreiben)
b) auch ausgewiesen als eine plötzlich
mitten im Satz mit Schlusswirkung
eintretende Generalpause die in nahezu
allen Quellentexten des 17. Jh. als
stilistisches Mittel bei Italienern und
Franzosen genannt wird.
HYPALLAGE kontrapunktische Figur,
bezeichnet die Gegenbewegung der
beantwortenden Stimme in einer Fuge.
HYPERBATON bezeichnet Versetzungen jeder Art, in
Beispiel a.:
die Oktavversetzung verschiedener
Melodieabschnitte in fiktiven Stimmen,
aber auch parenthetische melodische oder
harmonische Zwischensätze.
Das H. bezeichnet aber auch die
Übernahme einer Stimme durch eine
andere im polyphonen Satz, wie Beispiel b.
zeigt.
→ „Metabasis“
HYPERBOLE Die Hyperbole bezeichnet
Überschreitungen des tonlichen Ambitus,
in vokaler Musik zur Kenntlichmachung
exponierter Passagen im Text.
HYPOTYPOSIS Sammelbegriff für symbolträchtige
melodische Figuren in vokaler Musik,
vgl. dazu Figuren wie „catabasis“, oder
„anabasis“
INTERROGATIO besteht in der Vertonung von Fragen,
vornehmlich bei Recitativen.
Auch eine instrumentale, vom Text
losgelöste Version dieser Figur ist denkbar
und liegt in zahlreichen Fällen von im
„Stilo recitativo“ gearbeiteten langsamen
Sätzen zur Zeit des „empfindsamen“ Stils
vor. Konkret beinhaltet die Interrogatio
sehr oft die Anhebung der Singstimme um
eine kleine Sekunde vor dem Fragezeichen,
aber auch unerwartete harmonische
Wendungen im Stil einer „dubitatio“
können den Fragecharakter unterstreichen.
MESSANZA Sammelbegriff für die in Passagien,
Phantasien und Variationen gängigen aus
Stufen und Sprüngen zusammengesetzten
Verzierungsformen in gleichen
Notenwerten.
Bei Praetorius gilt die „messanza“ aber
auch als formale Idee eines collagierten
Quodlibet, eines „Salata Mistichanza...“,
wie er schreibt.
METABASIS kontrapunktisch-melodische Figur,
erst Anfang bis Mitte des 18. Jh.
nachgewiesen als Kreuzung von Stimmen
im mehrstimmigen Satz.
→ „Hyperbaton“
METALEPSIS nur bei Burmeister („Hypomnematum
musicae poeticae“, Rostock, 1599, sowie in
dessen „Musica autoschediastike“,
Rostock, 1601) als musikalische Figur
ausgewiesen.
Sonderform der Fuge: Aufteilung eines
zweigeteilten Themas in zwei unabhängig
voneinander auftretende melodische
Prozesse im polyphonen Satz. Frühform
der Doppelfuge bzw. der fugalen
Kontrapunktik.
MORA melodisch kontrapunktische Figur,
bezieht sich auf einen „Umweg“ bei der
Auflösung einer Dissonanz.
Statt nach unten zu lösen, geht die
dissonierende Stimme erst einmal nach
oben. Eine Verwendung dieser Figur als
Diminutionsform ist wahrscheinlich.
MULTIPLICATIO harmonisch melodische Figur. Sie
bezeichnet die Intensivierung einer
Dissonanz durch Repetition dissonierender
Töne.
Joh. G. Walther („Musikalisches Lexikon“,
Leipzig, 1732) unterscheidet:
a. „rechtmäsige“, d.h. die Notenwerte der
Vorlage nicht überschreitende
Multiplicatio.
b. „verlängerte“, d.h. den Zeitpunkt der
Auflösung verzögernde Multiplicatio.
Die Verwendung der „rechtmäsigen“
Multiplicatio als diminuierende Figur ist
zwar nirgends ausdrücklich dokumentiert,
ist aber durchaus denkbar.
MUTATIO Die mutatio bezeichnet vier verschiedene
Formen auskomponierter Veränderungen
und Verwechslungen:
a. harmonisch melodische Figur: Die
Veränderung der Wertigkeit für einen
liegenbleibenden Ton über verschobenen
harmonischen Zentren.
b. Veränderung des Tongeschlechtes, etwa
von diatonisch in chromatisch, oder
umgekehrt, während derselben Phrase.
c. melodisch versinnbildlichende Figur:
plötzliche Veränderung der Tonlage in der
Singstimme aufgrund textlicher Vorgaben.
d. dynamische Figur: Plötzliche
Veränderung der Lautstärke. Auch dies
kann der Versinnbildlichung einer
textlichen Wendung dienen.
NOEMA Das noema ist eine rein harmonische
Figur.
Es bezeichnet einen homophonen
harmonischen Satz, der sich ausschließlich
aus konsonanten Intervallen
zusammensetzt. Burmeister (Anfang 17.
Jh.) bezeichnet diese Figur als bewusst
eingesetzte, dem Ohr schmeichelnde
Verzierung, deren Wirkungsqualität jedoch
immer vom kompositorischen Kontext
abhänge.
PARAGOGE
(SUPPLEMENTUM)
Bezeichnet eine spezielle Form der
Auszierung eines Schlussakkordes durch
eine oder mehrere darüber oder darunter
angebrachte Umspielungen.
Im 18. Jahrhundert ist „Paragoge“ auch
der Name für eine Art von improvisierter
Schlusskadenz (Walther, 1732).
Andere Namen für Paragoge lauten:
Supplementum (um 1600 bei Burmeister)
und Manubrium (um 1610 bei Thuringus)
PAREMBOLE melodisch kontrapunktische Figur,
bezeichnet eine freie, zusätzliche und nicht
fugiert inspirierte Stimme, die der
Komplettierung des harmonischen Satzes
in Kanons, Fugen und anderen
kontrapunktisch dicht strukturierten
Satzkonstruktionen dient.
PARENTHESIS Figur im formalen Aufbau.
Die P. bezeichnet einen quasi in
Klammern gesetzten, vom Grundkonzept
abweichenden Einschub. Diese Figur
beschreibt allerdings nur Joh. Mattheson
(1739) als musikalische Figur.
PARONOMASIA melodische Figur, bezeichnet die
„Verstärckung“ oder Veränderung eines
Melodieabschnittes bei dessen
Wiederholung.
Diese kann dynamisch (a.)
oder als einfache Diminution (b.)
geschehen.
Erwähnung der Figur erst relativ spät, bei
Scheibe (1730) und Forkel (1788).
PARRHISIA harmonisch melodische Figur.
Die P. bezeichnet die Vermischung eines
konsonanten Satzes mit „non plena
intervalla“ (Burmeister, frühes 17.Jh.), die
im Abstand eines Semitonus, eines
Halbtones von den vollkommenen
Intervallen entfernt liegen und gewöhnlich
in der Funktion von Durchgängen oder
Vorhalten auftauchen.
Walther definiert es 1732 als „Mi contra
fa“ (Querstand), der auftritt ohne einen
„Übellaut zu verursachen“.
PASSUS
DURIUSCULUS
melodische Figur, bezeichnet a.
chromatische Melodieverläufe und
b. die Akkumulation verminderter wie
übermäßiger Intervalle innerhalb einer
Stimme.
Das Zustandekommen dieser melodischen
Anomalie ist in der Regel außermusikalisch
und textlich begründet.
Belege für diese Figur finden sich nur bei
Chr. Bernhard um 1650.
PATHOPOEIA melodische Figur, u.a. Häufung von
harmonie- und leiterfremden
Halbtonschritten zur besonderen
Betonung eines musikalischen Affektes.
Insofern Synonym des „passus
duriusculus“, allerdings legen die
vorliegenden Quellen allesamt weniger
Wert auf die Machart der Figur als auf die
Intensität der Wirkung, etwa so:
„Eine Pathopoeia besteht immer, wenn
Ausführende und Zuhörer vom Affekt des
Stückes zutiefst ergriffen sind“ (J.
Burmeister: „Hypomnematum“, Rostock
1599).
So gerät der Begriff „Pathopoeia“ zu
einem Sammelbegriff für alle erfolgreich
versinnbildlichenden melodischen Figuren.
PLEONASMUS harmonisch-kontrapunktische Figur. Der
P. ergibt sich bei der synkopischen
Verwendung der → „Symblema“, also
einer synkopischen Aneinanderreihung
von Vorhalten im polyphonen Satz.
POLYPTOTON melodisch-kontrapunktische oder nur
melodische Figur. Das P. bezeichnet das
Auftreten derselben melodischen
Wendung in verschiedenen Stimmen
nacheinander und auf unterschiedlichen
Tonstufen.
→ „Climax“.
PROLONGATIO harmonisch-melodisch-rhythmische Figur
Die P. beschreibt die Verkürzung einer
Konsonanz zugunsten einer darauf
folgenden (verlängerten) Dissonanz.
Nur einmal, bei Chr. Bernhard, Mitte 17.
Jh. als musikalische Figur belegt.
Beispiel a.: Verwendung als Durchgang.
Beispiel b.: Verwendung als synkopierter
Vorhalt.
QUAESITIO NOTAE melodisch-harmonische Figur,
sie beschreibt den vorzeitigen Abbruch
eines Tones, um über eine nachfolgende
auftaktigen Floskel den nächsten
melodischen Zielton auf „suchende“ weise
zu erreichen.
Der Vermerk: „stehet natürlich also“ (bei
Chr. Bernhard um 1650) lässt die
Vermutung zu, dass diese Figur als
improvisierte Verzierung verwendet wurde.
→ „Subsumtio postpositiva“
REPERCUSSIO melodische Figur.
Die R. bezeichnet den Einsatz desselben
Motivs auf verschiedenen Tonstufen, in
Form einer Sequenz bzw. einem Frage
/Antwort-Verhältnis (wie etwa bei Dux
und Comes in einer Fuge).
RETARDATIO harmonisch-melodische Figur,
sie bezeichnet das Hinauszögern von
Tönen im kontrapunktischen Satz und
steht damit im direkten Gegensatz zur
„anticipatio“.
Wesentliches Element des ornamental
gebrauchten „Tempo rubato“.
SALTI COMPOSTI melodische Figur, die eine spezielle Form
der Diminution in fiktiver Mehrstimmigkeit
bezeichnet. Eine Gruppe von vier
akkordisch zusammengehörigen Tönen
teilt sich in dabei in drei unterschiedlich
große Sprünge ein.
SALTO SEMPLICE melodische Figur. Der Salto semplice
bezeichnet die Dehnung einer Textsilbe in
einer Gesangsmelodie durch ein
springendes Intervall.
Auch in instrumentaler ist der Begriff des
„salto semplice“ als springende Folge
zweier schneller Notenwerte belegt.
SALTUS
DURIUSCULUS
melodische Figur. Sie bezeichnet eine
ungewöhnliche Härte (lat. duriusculus) in
melodischen Sprüngen. Bisweilen
versinnbildlicht der S. d. auf diese Weise
eine außermusikalische „Härte“ im Inhalt
des Gesangstextes.
SCHEMATOIDES Schematoides bezeichnet dreierlei:
Wandlung eines Melismas in eine
syllabische Textform innerhalb desselben
musikalischen Zusammenhangs (a.),
aber auch die Augmentation einer Phrase
in längere Notenwerte (b.),
sowie die Diminution einer Phrase in
kürzere Werte (c.)
SUBSUMTIO
(CERCAR DELLA
NOTA)
melodische Figur.
Die S. bezeichnet Verzierungen, die direkt
vor einem melodischen Zielton angebracht
werden. Indem der Name „Cercar della
nota“ eine „Suche nach dem (richtigen)
Ton“ bedeutet, erhält die Figur einen
bisweilen versinnbildlichenden Unterton.
Diese Suche kann geschehen, indem die
Verzierung erst auf dem Taktschlag
beginnt, auf dem eigentlich der melodische
Zielton stehen sollte. So zögert die S. den
Zeitpunkt seines Einsetzens hinaus und
heißt entsprechend: subsumtio
praepositiva (prae-ponere: lat.
voranstellen).
Eine weitere Möglichkeit besteht darin,
dass die Verzierung dem Zielton als
auftaktige Figur vorangestellt wird und so
auf einer leichten Zählzeit anfängt. Diese
Form heißt: subsumtio postpositiva, weil
sie nach (lat. post) einer Taktschwerzeit
einsetzt.
→ „Quaesitio notae“
Subsumtio, Cercar della nota
Subsumtio praepositiva, Cercar della nota
Subsumtio postpositiva, Cercar della nota
Subsumtio postpoitiva, Cercar della nota
Subsumtio praepositiva
Subsumtio postpositiva
SUSPENSIO Figur im formalen Aufbau.
Die S. bezeichnet eine umschweifende
Einleitung, die über eine ganze Weile die
tatsächliche Machart des betreffenden
Musikstückes verschleiert und dann in aller
Regel in eine ganz unerwartete Wendung
mündet.
SUSPIRATIO melodische Figur.
Die S. bezeichnet die lautmalerische
Beschreibung von Seufzen und Stöhnen
durch das Einbringen einer kurzen Pause
auf einer schweren Taktzeit (suspiratio,
suspirium, lat. Atemholen, Seufzer).
Printz und Walther definieren die Figur
folgendermaßen: suspiratio ist eine Figura
corta, deren erste Note um deren erste
Hälfte abgekürzt ist.
Die Verwendung dieser Figur als spontane
Verzierung ist denkbar, aber nicht belegt.
SYMBLEMA eine schrittweise Überbrückung größerer
Intervalle mit konsonanten Klängen auf
den „guten“ Taktzeiten.
Den dazwischen entstehenden
Dissonanzen gilt das Augenmerk dieser
vornehmlich harmonisch definierten Figur.
→ „Commissura directa“, „Transitus
regularis“
SYNAERESIS,
SINARESIS
bezeichnet in der Musik wie in der
verbalen Rhetorik die Zusammenfassung
zweier Dinge.
Für diese Figur als musikalisches
Phänomen sind zwei Deutungen
überliefert:
a. als melodisch metrische Figur, synonym
für den Begriff der „Synkope“ (bei
Burmeister 1601), also für eine Note, die
von der einen (leichten) Zählzeit in die
nachfolgende (schwere) hinein andauert.
b. als Figur im Gesangstext, bezeichnet die
S. entweder ein Melisma, das pro Textsilbe
zwei Melodietöne vorsieht, oder aber
umgekehrt: zwei Silben, die auf einen
melodischen Ton fallen, wie in dem bei
Vogt (1719) vorgelegten Beispiel (b.) die
Silben „-lia“ von „millia“.
Bei diesem Beispiel erhält die Vokabel
„Millia“ (lat. Tausende) zusätzlich eine
klangrhetorische Dimension, indem die
eine Achtelnote gar nicht ausreicht, um die
„Millia“ zu fassen.
Dieser symbolistische Effekt gehörte aber
sicher nicht zur genuinen Idee einer
Synaeresis.
SYNCOPATIO harmonisch-melodische Figur.
Die S. bezeichnet die „Verrückung“ von
einer Melodiestimme, meistens der
Oberstimme, gegen den metrischen
Verlauf im Takt und die damit verbundene
Kontraktion zweier metrischer
Wertigkeiten (Arsis & Thesis) innerhalb
einer Note. So ergibt sich in jedem Fall
eine vom üblichen Schema abweichende
Betonungsstruktur und bisweilen eine ganz
charakteristische „synkopische“
Dissonanz.
Johann Gottfried Walther nennt in seinem
„Musicalischen Lexikon“, Leipzig 1732
vier Arten der „Syncopatio“:
a. Syncope consonans aequivagans, bei der
sich alle Stimmen gleichermaßen
fortbewegen und es somit zu keiner
Dissonanzbildung kommt.
b. Syncope consonans, bei der nur eine
Stimme -jedoch ohne Dissonanzbildung-
rückt.
c. Syncope consono-dissonans, bei der der
vordere Teil der synkopierten Note sich zu
den übrigen Stimmen konsonant verhält,
dann aber durch deren ordentlichen
Fortgang der zweite Teil der Synkopierung
zur Dissonanz entwickelt.
d. die Syncopatio catachrestica, mit
abspringender Dissonanz, die entweder
abermals in eine Dissonanz mündet oder
aber in unkonventioneller Weise nach
oben aufgelöst wird. → „Heterolepsis“
TIRATA melodische Figur. Die T. bezeichnet
verzierend auf- oder abwärts verlaufende,
und meist auftaktige Durchgangsskalen in
unterschiedlichen Kategorien.
Dies geschieht nach folgenden Kriterien.
Erstens: nach dem Ambitus, so etwa:
a. die Tirata defectiva, deren Umfang
kleiner als der einer Oktave ist.
b. die Tirata perfecta, deren Umfang genau
eine Oktave bemisst.
c. die Tirata aucta, deren Umfang größer
als der einer Oktave ist.
d. die Tirata mezza oder meza, die im
gleichen Atemzug auf- und abwärts
verläuft.
Joh Gottfried Walther benennt in seinem
Lexikon (1732) außerdem:
e. die Tirata di Semiminima, die er als Skala
aufwärts in halben Noten
f. die Tirata di Legature, die er in
synkopierten Ganzen Noten darstellt.
Johann Mattheson schreibt dagegen in
seinem „Vollkommenen Capellmeister“,
Hamburg 1739, es widerstrebe dem Affekt
der Tirata, in langsamem Tempo gespielt
zu werden, sie müsse vielmehr eine Art
„Spieß-Schuss“ oder einen „Pfeil-Wurf“
versinnbildlichen. Er gebraucht die Tirata
innerhalb der nebenstehenden Darstellung
als improvisiertes Mittel zur Diminution.
TMESIS bezeichnet die Unterbrechung eines
Wortes im Gesangtext durch klar
vorgegebene Pausen.
Dem „Tractatus musicus“ (1745) von
Meinrad Spiess zufolge wird diese Figur
zugunsten eines (nicht näher
beschriebenen) Affektes eingesetzt.
Die einzigen Originalquellen (Vogt, 1719
und Spiess 1745), die diese Figur
besprechen, illustrieren die Figur auf den
Text „suspiro“, was die Vermutung
nahelegt, es gehe bei dem fraglichen Affekt
um eine musikalische Versinnbildlichung
von Seufzen und Atemholen.
→ „Suspiratio“, „Suspirium“
VARIATIO melodische Figur.
In den Quellen wird sie unausgesprochen
als Synonym zur „Diminutio“ gebraucht.
Meinrad Spiess 1745 nennt die „Figura
Corta“, den Groppo, die Circulatio, die
Messanza, Tenuta,... aus denen die
Variationes zusammensetzen können.
Der „Tractatus compositionis“ von
Christoph Bernhard 1650 nennt als
verwendbare Intervalle dafür die Sekunde,
die Terz, die Quint, die Sext oder die
Oktave, „selten aber Septimae“.
Der Gebrauch dieser Figur als
improvisierter Floridus, in Wiederholungen
oder als → Double ist in vielen Quellen
nachgewiesen.