LE “PAROLE” DEL LINGUAGGIO FILMICO


Macchina da presa/cinepresa  (girare un film)

Ripresa (fare una ripresa, riprendere)

Pellicola

fotogramma

inquadratura (scala dei campi e dei piani): in funzione della distanza, dei gradi dell’angolazione
(inquadratura frontale, dall’alto, dal basso), dei gradi dell’inclinazione; in funzione del punto
di vista, si distinguono l’inquadratura soggettiva e quella oggettiva

L’inquadratura cinematografica non si distingue solo in base alla distanza, all’altezza o
all’angolazione di ripresa. Quando guardiamo un film, possiamo trovarci di fronte a inquadrature
fisse (statiche) e a inquadrature in movimento (dinamiche). Quella fra inquadratura statica e
inquadratura dinamica è una distinzione fondamentale dal punto di vista espressivo: al cinema
osservare da un punto di vista fisso qualcosa che si muove, comporta uno sguardo oggettivo sul
personaggio o sull’oggetto inquadrato; adottare un punto di vista mobile, invece, provoca sempre un
senso di maggiore immediatezza, un notevole coinvolgimento dello spettatore e, dunque, uno sguardo
soggettivo sul mondo.

illuminazione (neutra o marcata)

film in bianco e nero/a colori

movimenti di macchina: 1) panoramica (la macchina da presa si muove sul proprio asse in senso
verticale, orizzontale o obliquo) 2) carrellata (la macchina da presa è montata su un carrello
dotato di binari per eseguire movimenti fluidi sul piano frontale o per muoversi in profondità o
trasversalmente; 3) il movimento può essere affidato anche ad una gru fissa o semovente (dolly),che
permette di coniugare in un unico gesto continuo i diversi possibili movimenti sui vari piani; 4)
la cinepresa può essere anche montata su un automobile (camera-car) o applicata al corpo stesso
dell’operatore, nelle due varianti della carrellata a mano o steady-cam.

Importanti sono poi i margini dell’inquadratura e il fuori campo (visivo e sonoro)


La successione di più inquadrature omogenee tra loro costituisce una scena, diverse scene omogenee
tra loro formano una sequenza.

Le diverse maniere in cui si connettono le immagini evocano diverse forme di sintassi
cinematografica, che rinviano a diverse idee di montaggio:

1)      il piano-sequenza: consiste in una “ripresa in continuità”, in cui tutti i diversi momenti
che compongono una sequenza sono inclusi in una sola inquadratura (la macchina da presa passa da un
elemento all’altro o include tutti gli elementi nella profondità di campo); non ci sono stacchi,
manipolazioni etc. Tale soluzione sfrutta i legami di contiguità e di transitività tra le immagini;
è la macchina da presa a tenere insieme i vari elementi con il suo movimento o il suo sguardo in
profondità.

2)      il decoupage: consiste nell’associazione di una serie di immagini che si riferiscono tutte
a una stessa situazione, di cui sottolineano ciascuna un aspetto. Una tipica realizzazione è il
campo/controcampo. Questa soluzione procede per tagli e accostamenti.

3)      il montage, che lavora sulla associazione di immagini che non hanno un legame diretto tra
loro, ma che lo acquistano per il fatto di essere messe vicine (es.cinema sovietico del primo
dopoguerra)

Le varie riprese scelte fra le molte che vengono girate durante la produzione di un filmato vengono
poste in successione una dopo l'altra con l'operazione del montaggio. Questo ritmo può essere molto
disteso se è costituito da una serie di poche inquadrature, ognuna delle quali occupa un numero
abbastanza ampio di secondi, fino all'uso di una sola inquadratura: oppure può essere frenetico se
le inquadrature sono moltissime e ciascuna occupa pochi secondi o anche meno. Il succedersi di una
inquadratura all'altra può avere un piglio più deciso e nervoso se il passaggio o stacco o cut è
immediato: può essere invece più dolce e riposata se un'inquadratura sfuma nell'altra con una
dissolvenza, spesso incrociata, in cui mentre la prima immagine scompare o dissolve, appare o
assolve la seconda.

Il montaggio quindi è l'elemento dal quale dipende la percezione da parte dello spettatore del
ritmo della narrazione. Insieme alla fotografia, è parte essenziale della messa in scena operata
dal regista: mentre la fotografia determina l'aspetto estetico del film, il montaggio ne
costituisce lo stile narrativo.

Teatro di posa/esterni  (Cinecittà)

Sceneggiatore/soggetto/sceneggiatura

Regista/produttore

Attori, direttore della fotografia, operatori, scenografo, fonico, costumisti, truccatori

Copione/provino

Distribuzione

Doppiaggio/doppiatore/sottotitoli

Sale cinematografiche

Messa in scena

Colonna sonora