Театральное искусство. Народный театр. Истоки русского театрального искусства лежат в языческих обрядах, фольклоре, праздниках, в увеселительных выступлениях скоморохов. Балаган Балаган – один из видов народного театра, спектакль развлекательного характера. Балаган устраивали во время ярмарок и народных гуляний, ставились сценки, пантомима, выступали фокусники, чревовещатели, гимнасты, жонглеры, дрессировщики, показывались разные чудеса природы – карлики, великаны, уроды. Принципы балагана часто использовали в своих пьесах русские символисты. Художественный театр Во второй половине 17 в. был создан придворный театр , потом школьный и крепостной театры. Показывались пьесы в основном на библейские темы. Театр широко развивался при Петре Великом. В эпоху просвещения в 18 в. возникали пьесы в духе классицизма (единство времени, места и действия). Основной темой трагедий и комедий являлось подчинение человеческих чувств разуму и общественному долгу, высмеивание недостатков характера. Во многих русских городах появляются в 18 в. любительские театры, разыгрывающие, как правило, пьесы европейского репертуара. В конце 18 в. в театральном искусстве классицизм сменяют начинающиеся сентиментализм и романтизм. Театр в 19 веке Многие из до сих пор популярных пьес в свое время запрещались цензурой. А. С. Грибоедов (1795-1829) Грибоедов – прогрессивный драматург. «Горе от ума» - комедия, в которой Грибоедов отвергает тогдашние принципы высокой салонной комедии и вместо торжества ума изображает страдания героя. В свое время пьеса выделялась гражданским пафосом и политической направленностью. В центре содержания стоит любовная интрига (девушка выбирает ничтожного мужчину, а не главного героя, критический ум которого ее пугает), но вообще пьеса изображает конфликт между старым, консервативным, и новым, прогрессивным поколениями. А. Н. Островский (1823-1986) Островский – самый известный русский драматург, представитель реализма. Его драмы представляют основу репертуара русского театра второй половины 19 в. и целого 20 в. Островский рассказывает о жизни купеческой среды и провинции, о чиновниках. У него почти нет положительного героя, всех интересуют только деньги, автор не видит ничего светлого в окружающей жизни. «Гроза» - драма о девушке Катерине, чистой и светлой душе, которая растет в купеческом доме. Замуж выходит не по любви и жить в семье с мужем, притворяться не умеет. Свои надежды на желание свободы и счастья вкладывает в любовника, но на его помощь надеется зря. Катерина бросается в с обрыва, не желая жить в этом страшном мире. Трагедии, комедии и драмы представляли в 19 в. часть творчества многих русских писателей: А. С. Пушкин: трагедия «Борис Годунов», цикл «Маленькие трагедии» М.Ю. Лермонтов: драма «Маскарад» Н.В. Гоголь: комедия «Ревизор» А. П. Чехов: драмы «Три сестры», «Дядя Ваня», «Вишневый сад» Театр в конце 19 и в начале 20 веков Московский Художественный театр Центральным событием тетральной жизни рубежа 19 и 20 вв. стало основание Московского Художественного театра (позже Московский Художественный Академический театр – МХАТ). По планам основателей театра артиста-любителя К. С. Станиславского и драматурга В. И. Немировича-Данченко, которые стали режиссерами театра, МХТ должен был быть современным художественным противовесом театральной практике императорских (Большой и Малый театры в Москве, Александринский и Мариинский театры в Санкт-Петербурге) сцен и провинциальных театров Режиссеры осуществили театральную реформу, экспериментируя со светом, звуком, ритмом, скромным оформлением зрелища, с максимальной реалистичностью происходящего на сцене. Для работы в театре привлекались и лучшие представители изобразительного искусства того времени. Театр после 1917 г. Многие театральные художники приняли Октябрьскую революцию. Первой „советской пьесой“ была «Мистерия-буфф» (автор Маяковский, режиссер Мейерхольд, художник Малевич). Со временем режим начал относиться к свободной постановке драм все строже, пресса и разные идеологичееские органы выступали едва ли не против каждой талантливой пьесы («Клоп» и «Баня» Маяковского, «Дни Турбиных» Булгакова, спектакли группы ОБЭРИУ). Только в конце 50-х и в начале 60-х гг. театр освобождается, чувствуется „глоток художественной свободы“ и появляется ряд новаторских спектаклей. Лучшие спектакли возвращаются к традиции русского психологического реализма. Русский балет Русский балет является вершиной мирового балетного искусства и оказывает огромное влияние на развитие мирового балета. „Русские сезоны“ в Европе Внимание и почтение к русскому балеты наиболее возросло во время так наз. русских сезонов. В 1907-1913 гг. состоялись выступления русских танцовщиков под руководством культурного деятеля С. П.Дягилева в Париже и в Лондоне, которые стали важным событием тогдашней культуры. Балет Дягилева бы современный сложно составленным синтетическим жанром, в котором сочетались музыка, живопись, хореография. Самая известная русская балерина – Майя Плисецкая (род. 1925). Она сорок лет выступала в Большом театре. Кукольный театр Главным героем русского кукольного театра является Петрушка – сказочное существо с большим носом, красной рубашкой и сапогами, веселый, храбрый герой, который борется против несправедливости, высмеивает такие черты характера, как скупость, зависть. Пьесы с Петрушкой состояли из встреч главного героя с различными персонажами, драки с ними, и заканчивались победой Петрушки. Московские театры: В столице РФ существует около 30 театров; их средняя посещаемость постоянно очень высока. Большой театр оперы и балета Крупнейший театр в мире, ансамбль которого состоит из 900 человек. Он был основан в конце 18 в., в начале 20 в. получил мировое признание. Малый театр драмы и комедии Старейший театр России. Его труппа была создана при Московском университете в 1756 году, Малый театр всегда ставил современные драмы (Грибоедова, Гоголя, Островского и Чехова), развивал школу реалистического актерского искусства. Оба театра находятся на Театральной площади. МХАТ В МХАТе была осуществлена реформа репертуара, актерского искусства. Здесь ставил пьесы Чехов, Булгаков. Булгаков в этом театре работал, что отразилось в его прозе Театральный роман. Московский театр на Таганке Театр был основан только в 1964 г., но сразу благодаря творческому потенциалу его основателей и актеров приобрел большую популярность, стал легендой. В театре работал актером В. Высоцкий. Мариинский театр Театр оперы и балета. Его балетная труппа представят вершину русского балета. Александринский театр Известный старинный драматический театр. Киноискусство Первые, еще „немые“ фильмы возникали при поддержке царя. С самого начала русский фильм сосредоточивается на народных и исторических темах, снимается по мотивам литературных произведений. Но большинство кинопродукции представляют салонные мелодрамы и примитивные комедии. Первый художественный фильм – «Стенька Разин» (1908). После революции Ленин объявил, что из всех видов искусства для большевиков самым главным является кино. Фильм стал средством пропаганды. В продукции того времени преобладала хроника. Русские режиссеры первой половины 20 в. Сергей Эйзенштейн (1898-1948) Фильмы Эйзенштейна стали первым мировым успехом советского кино. Режиссер работал с техникой монтажа и большими сюжетами, которые оркестрировались как музыкальное произведение. Героем его фильмов становился не индивидуальный человек, а коллектив. Хотя Эйзенштейн снимает фильмы на исторические темы, кадры его картин проникнуты общечеловеческими гуманистическими идеями. «Броненосец Потемкин» - фильм изображает одно из революционных событий 1905 г., восстание матросов в Одессе. Кинокартина прославилась сценой на большой лестнице в Одесском порту. На ней происходит подавление восстания, по ней падает вниз детская коляска, мать несет убитого ребенка, старуха смотрит сквозь разбитые очки... «Александр Невский» - историческая фреска, изображение победы над врагами на замерзшем Чудском озере. «Иван Грозный» - новаторский фильм был снят манерой, приближающейся к оперному спектаклю, его драматизм подчеркивает визуальное оформление. Вторая часть фильма была запрещена, потому что Сталин опасался параллели образа Ивана Грозного со своей личностью. Дзига Вертов (1896-1954) Вертов – знаменитый режиссер документального кино. «Человек с киноаппаратом» – простая кинозапись, в которой показана жизнь Москвы с утра до вечера. Русские режиссеры второй половины 20 в. Андрей Тарковский (1932-1986) Тарковский Фильмы Тарковского отличаются особым замедленным темпом, насыщенностью образов – пейзажами, портретами и деталями. Каждый кадр мог бы стать фотографией. Фильмы наполнены авторскими и актерскими монологами, мифологичностью и размышлениями о смысле человеческой жизни. В советскую эпоху они в большинстве своем не получили проката. «Иваново детство» - Тарковский прославился уже этим своим полнометражным дебютом по мотивам рассказа Богомолова. Это трагическая история мальчика, который служит на фронте разведчиком. Фильм построен на контрасте между мрачностью войны и светлым миром детства. «Андрей Рублев» - историческая сага об известном иконописце, авторская проповедь и философская притча. В фильме отлично показано русское средневековье. Мистическую атмосферу подчеркивают христианско-эзотерические мотивы. «Зеркало» - философско-поэтический фильм без сюжета с визуальными ассоциациами и воспоминаниями художника о своей жизни. «Сталкер» - сложный фильм, снятый по мотивам романа братьев Стругацких. Сталкер –„экскурсовод“, который сопровождает желающих на «прогулке по зоне“, где они могут загадать желание. Фильм задает глубокие философские вопросы. Никита Михалков (род. 1945) Михалков Михалков – не только режиссер, но и популярный актер. В настоящее время выступает также как общественный деятель. В своих фильмах режиссер по-новому обратился к русской истории, мастерски сумел воссоздать „дух эпохи“. Михалков точно выбирает актерский ансамбль, работает со звездами экрана. Знамениты комедии и психологические драмы Михалкова, снятые еще в советские времена, всемирно известным Михалков стал в 90 гг. «Утомленные солнцем» (1994) - кинокартина, рассказывающая о жизни советской элиты 30-х гг., о репрессиях, которым она подвергалась. «Сибирский цирюльник» - самый дорогой фильм русской кинематографии, масштабное повествование. В фильме режиссер представляет свои патриотические идеалы, изображает Россию начала двадцатого века. Другие главные фильмы национального кинематографа Значительную часть кинорепертуара занимает экранизация литературных произведений. Знаменита экранизация романа Толстого «Война и мир» режиссера Сергея Бондарчука. Это был престижный советский постановочный фильм в четырех сериях. Популярны среди русских советские комедии («Джентльмены удачи», «Кавказская пленница», «Ирония судьбы, или С легким паром»). В конце 80-х и в 90-е гг. в фильмах открываются новые общественные темы. «Маленькая Вера» - знаковая картина горбачевской России, критика советского общества, бесперспективности жизни молодежи. Вера живет в маленьком сером приморском городе. Ее отец – алкоголик, мать устала от домашних забот. Вера хочет освободиться и покинуть семью со своим другом. «Брат», «Брат-2» - фильмы на мафиозную тему. «Особенности национальной охоты» - комедия о веселье в компании охотников. «Ночной дозор» – фантастический фильм в интерьере современной Москвы. «9 рота» – фильм о войне в Афганистане Mультипликационныe фильмы Самые популярные из русских мультфильмов: «Ну, погоди!», «Винни-Пух» , современные «Масяня», «Смешарики».