BELLEZA Y FEALDAD: EL CONTRASTE
EN MARIANELA DE BENITO PÉREZ
GALDÓS
Nombre i apellidos: Clàudia Garrigós Vicedo
Asignatura: Literatura española 1850-1914.
CursO académico: 2019 - 2020
 
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ÍNDEX:
1. INTRODUCCIÓN
1.1 OBJETIVOS Y JUSTIFICACIÓN
1.2 METODOLOGÍA
1.3 ANTECEDENTES Y FUENTES
2. ANÁLISIS
1.1 BELLEZA Y FEALDAD EN LA NELA
1.2 BELLEZA Y FEALDAD EN FLORENTINA Y PABLO PENÁGUILAS
3. CONCLUSIÓN
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1. INTRODUCCIÓN
Benito Pérez Galdós, conocido como el Cervantes de la época contemporánea, fue uno de los
escritores más destacados del Realismo español. Mediante sus obras pretende siempre escribir
desde una visión objetiva y con una intencionalidad imperante —no era un preciosista que escribía
por escribir, sino un artista comprometido con su tiempo—.
Es de gran importancia destacar de qué manera Galdós coloca a la mujer en el centro de su obra . Es
conocedor de la desprotección de las mujeres, sobre todo en las clases populares, y es capaz de
hacer crítica, e incluso autocrítica, de los comportamientos machistas que se daban de forma
habitual en ese momento.
Entre sus obras cumbre están Episodios Nacionales (1873), Doña Perfecta (1876) y Fortunata y
Jacinta (1887). A pesar de que Marianela (1878) no esté considerada como una de sus novelas más
relevantes, nos ha resultado una obra excelente por su capacidad enternecedora de transmitir y
resquebrajar al lector.
1.1 Objetivos y justificación
Las obras de Galdós consiguen que los lectores recreen imágenes, como si de cuadros pictóricos se
tratara, tanto de los personajes como de los paisajes que narra en sus líneas. Una de las finalidades
de los escritores del siglo XIX era activar la capacidad visual del lector a fin de permitirle imaginar
la historia en su mente de forma nítida. En cierta manera, podríamos decir que el presente escritor
está a caballo entre ser un retratista o un caricaturista, ya que de la misma forma que pinta aspectos
positivos, bellos y hermosos, también recrea las facetas más feas y negativas de la sociedad.
Dejando de lado las exhaustivas descripciones de los personajes y lugares, que evidentemente son
fundamentales para la configuración de las ideas que componen la novela, también cabe resaltar las
continuas contraposiciones o dicotomías que aparecen en la obra: materia-sustancia, luz-oscuridad,
como explican en el artículo de Mario E. Ruiz . A las cuales, nosotros añadimos otras percibidas,1
como pueden ser realidad-imaginación, distorsión-percepción y belleza-fealdad.
Teniendo en cuenta estas dos consideraciones, el objetivo del presente trabajo es plasmar un análisis
de uno de estos contrastes, belleza y fealdad, fijándonos en las numerosas descripciones y recursos
que se utilizan para expresarlo.
"El idealismo platónico en Marianela de Galdós."1
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1.2 Metodología
En el presente análisis, se ha realizado una lectura ligera de la obra, y posteriormente una relectura
más exhaustiva, buscando y subrallando el contendio que se quería comentar. En esta segunda, se ha
llevado a cabo un análisis de los pasajes de la obra desde el punto de vista de la contraposición entre
las cualidades bellas y las cualidades no hermosas. Como hemos podido observar, en la obra de
Galdós hay inumerables referencias a la belleza y a la fealdad, por este motivo, hemos intentado
recopilar las más detacadas, sobre todo, aquellas dedicadas a los pensonages principales.
Hemos de saber que, a parte del contraste belleza-fealdad que se observa en la descripción de los
personajes que hemos elegido para el siguiente análisis, también había muchas otras referencias de
índole similar para hablar de paisajes, lugares, objectos, otros personajes, etc. Sin embargo, hemos
querido focalizar en los personajes de Nela, Florentina y Pablo Penáguilas dada la importancia que
tienen en la obra y la extensión que debía tener el presente trabajo.
1.3 Antecedentes y fuentes
Es evidente que la fuente principal del este trabajo es Marianela de Benito Pérez Galdós, ya que de
esta obra saldrán todos los fragmentos que utilizaremos y citaremos. Pero además de esto, debemos
tener en cuenta la bibliografía —citada en la parte final del trabajo— que ha nutrido en gran parte el
análisis de las descripciones que se presentan en el contraste belleza-fealdad.
En primer lugar, es imprescindible mencionar el artículo de Yahia Cherif: «La percepción de la
imagen de la mujer española. Según la lectura de la obra Marianela de Benito Pérez Galdós». En
este estudio se hace un análisis exhaustivo de las descripciones dedicadas a la figura femenina, de
las cuales hemos podido entender, en cierta medida, muchas de las técnicas expresivas que utiliza el
autor en su obra.
Otro artículo importante para nuestro trabajo es «El idealismo platónico en Marianela de Galdós»
de Mario E. Ruiz ya que nos ha iniciado en la visión de las dicotomías que se presentan en la
novela, a pesar de que la que nosotros analizamos no estuviera estudiada.
De la misma forma y para acabar, cabe destacar por aportarnos una visión más amplia del objeto
analizado «Marianela (1878): la apertura de (a) la visión como ceguera metafórica» de Óscar G.
Alvarado Vega, y «Luz y oscuridad en Marianela de Galdós (1878) y Nela de Rayco Pulido
(2013)» de Lieve Behiels.
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2. ANÁLISIS
2.1 Belleza y fealdad en la Nela
En primer lugar, nos centraremos en analizar las descripciones con referencias a la belleza y a la
fealdad que se dan en la protagonista de la obra: la Nela. Una de las primeras descripciones físicas
que aparecen en la novela, se lleva a cabo en la presentación entre ésta y Teodoro Golfín. Aunque
en cierta parte se cuente la percepción que está teniendo el doctor de la ﬁgura de la protagonista, se
lleva a cabo desde la voz del narrador omnisciente.
"Era como una niña, pues su estatura debía contarse entre las más pequeñas, correspondiendo a
su talle delgadísimo y a su busto mezquinamente constituido. Era como una jovenzuela, pues
sus ojos no tenían el mirar propio de la infancia, y su cara revelaba la madurez de un organismo
en que ha entrado o debido entrar el juicio. A pesar de esta desconformidad, era admirablemente
proporcionada, y su pequeña cabeza remataba con cierta gallardía el miserable cuerpecillo.
Alguien decía que era una mujer mirada con vidrio de disminución; alguno que era una niña con
ojos y expresión de adolescente. No conociéndola, se dudaba si era un asombroso progreso o un
deplorable atraso."[pàg. 60-61]2
Como podemos observar, todavía no se está entrando a valorar la belleza o falta de ella, pero ya
comienzan a utilizarse ciertos adjetivos que denotan aspectos no agradables como "mezquinamente
construido" o "miserable cuerpecillo". A pesar de eso, me resulta muy interesante que se enfatice
otras cualidades tales como la proporcionalidad para referirse a la belleza, podemos observar de qué
manera se considera la harmonía y la simetría como algo bueno o agradable —no necesariamente
bello—.
Unas líneas después, el narrador omnisciente cuenta de qué manera Teodoro Golfín percibe el rostro
de Marianela:
"Teodoro se inclinó, para mírale el rostro. Éste era delgado, muy pecoso, todo salpicado de
menudas manchitas parduscas. Tenía pequeña la frente, picudilla y no falta de gracias la nariz,
negros y vividos los ojos; pero comúnmente brillada en ellos una luz de tristeza. Su cabello,
dorado oscuro, había perdido el hermoso color nativo [...]Sus labios apenas se veían de puro
chicos y siempre estaban sonriendo; pero aquella sonrisa era semejante a la imperceptible de
algunos muertos cuando han dejado de vivir. La boca de la Nela, estéticamente hablando, era
desabrida, fea”" [pàg. 65-66]
Con estas líneas se comienza a entrar en un terreno más propenso a la clasiﬁcación de conceptos
entre lo bello y lo feo. De facto, conviene subrayar que la mención de los órganos de la cara va
acompañada de los predicados: dorado, oscuro, hermoso, color nativo, puro chicos, desabrida, fea
etc. Es decir, con estas líneas empezamos a entender y precisar la importancia de los adjetivos, ya
Todos los fragmentos serán extraidos del libro electrónico proporcionado por el profesor de la assignatura2
(citado en la bibliografia). A pesar de haberse realizado la lectura en libro físico, consideramos citar los
fragmentos en el formato electrónico por la rapidez y comodidad con la que se pueden encontrar.
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que ofrecen al lector una escena visual, plástica y un dibujo delineado, ﬁelmente realizado. Golfín
concluye su primera impresión de la protagonista con una expresión bastante clara y sentenciosa:
"¡Pobrecita!—exclamó—. Dios no ha sido generoso contigo." [pàg. 66]
Es evidente, que en el momento que empiezas la lectura de esta conmovedora novela, dibujas en tu
mente una protagonista poco agraciada, incluso podríamos llegar a afirmar que en esa imagen
mental construyes un personaje con algún tipo de problema de crecimiento y con rasgos asociados a
algún tipo de enfermedad. En este momento, sin embargo, todavía no entras a reflexionar en la
visión de la hermosura ni de la belleza ni tampoco en la importancia que a ésta se la brinda,
simplemente te imaginas una protagonista “con miserable cuerpecillo” y “desabrida, fea”.
A medida que continua la lectura de Marianela las descripciones tanto físicas como psicológicas
van aumentando, y con ellas, la presencia de la dicotomía que analizamos:
"—¡Oh!, miserable condición de los hombres—exclamó el ciego, arrastrado al absurdo por su
delirante entendimiento—. El don de la vista puede causar grandes extravíos... aparta a los
hombres de la posesión de la verdad absoluta... y la verdad absoluta dice que tú eres hermosa,
hermosa sin tacha ni sombra alguna de fealdad. Que me digan lo contrario, y les desmentiré...
Váyanse ellos a paseo con sus formas. No... la forma no puede ser la máscara de Satanás puesta
ante la faz de Dios. ¡Ah!, ¡menguados!, ¡a cuántos desvaríos os conducen vuestros ojos! Nela,
Nela, ven acá, quiero tenerte junto a mí y abrazar tu preciosa cabeza.” [pàg. 188-189]
Sin lugar a duda, comenzamos a plantearnos y a reflexionar sobre la hermosura y la fealdad a causa
del personaje de Pablo Penáguilas. Todo el caldo de cultivo descriptivo que hemos leído, junto con
los numerosos juicios y comentarios de los personajes hacía el físico de la protagonista se potencia
exponencialmente a partir del filtro de la no-visión. Al parecer, una niña con un físico deforme
resulta tener una belleza interior infinita y resaltada así:
Prefiero no ver con los ojos tu hermosura, porque yo la veo dentro de mí clara como la verdad
que proclamo interiormente. Aquí dentro estás, y tu persona me seduce y enamora más que
todas las cosas. [pàg. 223]
Veré tu hermosura ¡qué felicidad!—exclamó el ciego con la expresión delirante que era propia
de él en ciertos momentos—. Pero si ya la veo; si la veo dentro de mí, clara como la verdad que
proclamo y que me llena todo [pàg. 224]
Es en este momento de la obra cuando el lector empieza a reﬂexionar sobre qué es la verdadera
belleza y dónde reside, en el cuerpo o en el alma. Galdós, no conforme ya con llegar a este punto,
decide incidir más en la reﬂexión dándole visión a aquel que no puede ver, y por tanto, planteando
un problema en la trama y en el signiﬁcado de la dicotomía que los lectores tenemos ya en nuestra
cabeza: ¿Será capaz el joven ciego después de recuperar la visión de seguir amando a su lazarillo a
pesar de no tener —aparentemente—la belleza física que está establecida y él espera?
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“Yo tendré ojos, Nela, tendré ojos para poder recrearme en tu celestial hermosura, y entonces
me casaré contigo.” [pàg. 217-218]
Esta situación provoca en la protagonista una angustia existencial a causa de las inseguridades que
ella tiene de su físico. Cree deber a Pablo una belleza que no tiene, que no puede tener, y ya sólo
piensa en la huida. Así lo podemos entender de estas líneas, en las que la Nela piensa que su
hermosura interior no será suﬁciente para su amado y decide huir antes que presentarse ante él ya
con la visión recuperada. Es a raíz de esta situación que se da una reﬂexión muy interesante extraída
de la voz del personaje Teodoro Golfín en la cual se tratan los conceptos que son objeto del presente
análisis:
Pues mira, hijita, si todos los feos tuviéramos la obligación de quitarnos de en medio, ¡cuán
despoblado se quedaría el mundo! ¡Pobre y desgraciada tontuela! Esa idea que me has dicho no
es nueva. […] Es preciso que te cures de esa manía; es preciso que te hagas cargo de que hay
una porción de dones más estimables que el de la hermosura, dones del alma que ni son ajados
por el tiempo, ni están sujetos al capricho de los ojos. Búscalos en tu alma y los encontrarás. No
te pasará lo que con tu hermosura, que por mucho que en el espejo la busques, jamás la hallarás.
Busca aquellos dones preciosos, cultívalos, y cuando los veas bien grandes y florecidos, no
temas; ese afán que sientes se calmará. Entonces te sobrepondrás fácilmente a la situación
desairada en que te ves, y elevándote tendrás una hermosura que no admirarán quizás los ojos,
pero que a ti misma te servirá de recreo y orgullo. [pàg. 480-481]
Galdós superpone la cultivación de la mente frente al físico, que la tacha con cualidades más
efímeras y vacías, y hace reﬂexionar a su lector entorno a la importancia de la belleza interior frente
a la belleza física. No obstante, como ﬁel fotógrafo de su realidad, da un giro a la historia y provoca
un ﬁnal trágico para esa niña poco agraciada pero con gran corazón:
Mi padre es muy razonable... no se puede oponer nada a su lógica ni a su bondad.... Florentina,
yo creí que no podía quererte; yo creí posible querer a otra más que a ti.... ¡Qué necedad!
Gracias a Dios que hay lógica en mis afectos.... Mi padre, a quien he confesado mis errores, me
ha dicho que yo amaba a un monstruo…. [pàg. 563]
La belleza interior se ve desplazada por el surgimiento de una belleza pasajera, pero demoledora: la
de lo exterior, ante la cual Marianela nada puede hacer. Su enamorado, aquel que no podía ver más
que su luz interna acaba tachándola de “monstruo” y declarándole su amor a Florentina, un
personaje con una belleza que analizaremos a continuación. La profundidad psicológica de
Mariquilla no ha sido suﬁciente, y el desamor hace que su personalidad se apague paulatinamente
hasta la muerte:
Observaba la manta y entre las mantas una cabeza cadavérica y de aspecto muy desagradable.
En efecto, parecía que la nariz de la Nela se había hecho más picuda, sus ojos más chicos, su
boca más insignificante, su tez más pecosa, sus cabellos más ralos, su frente más angosta. Con
los ojos cerrados, el aliento fatigoso, entreabiertos los cárdenos labios, la infeliz parecía hallarse
en la postrera agonía, síntoma inevitable de la muerte. [pàg. 567]
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Es interesante analizar de qué manera el autor potencia la fealdad de la protagonista en este
momento de la historia. Ese cuerpo, que ya no tiene personalidad, que está apagado y enfermo por
el desamor, es en este momento cuando alcanza su máxima expresión de fealdad. Por lo tanto, ¿es la
luz interior la que alumbra las cualidades físicas exteriores? ¿Qué nos está queriendo transmitir el
autor?.
2.2 Belleza y fealdad en Florentina y Pablo Penáguilas
En contraposición a Marianela, tenemos la belleza física sin precedentes de los personajes de
Florentina y Pablo Penáguilas. Primeramente, analizaremos de qué manera se describe al joven
ciego en nuestra obra:
“Salió de la casa un joven, estatua del más excelso barro humano, grave, derecho, con la cabeza
inmóvil y los ojos clavados y fijos en sus órbitas, como lentes expuestos en un muestrario. Su
cara parecía de marfil, contorneada con exquisita finura; mas teniendo su tez la suavidad de la
de una doncella, era varonil en gran manera, y no había en sus facciones parte alguna ni rasgo
que no tuviese aquella perfección soberana con que fue expresado hace miles de años el
pensamiento helénico. Aun sus ojos, puramente escultóricos porque carecían de vista, eran
hermosísimos, grandes y rasgados. Desvirtuábalos su fijeza y la idea de que tras aquella fijeza
estaba la noche. Falto del don que constituye el núcleo de la expresión humana, aquel rostro de
Antinoo ciego poseía la fría serenidad del mármol, convertido por el genio y el cincel en estatua
y por la fuerza vital en persona.” [pàg. 135-136]
Observamos en esta descripción algunos de los dotes que se asimilan a la belleza de forma
sistemática en la sociedad: “estatua del más excelso barro humano”, “perfección soberana”, ojos
escultóricos”, “cara de marﬁl”. Este jovenzuelo es descrito y comparado con una de las
consideraciones más bellas en la tradición occidental: la belleza clásica de la antigua Grecia. La
belleza para los griegos era de mucha importancia, se podría decir que estaban obsesionados con el
físico humano y con la simetría perfecta, así lo demuestran las numerosas esculturas y pinturas que
nos han llegado de esta civilización.
Nuevamente, el autor está provocando en el lector de forma intencionada la reflexión entre los
conceptos que se tratan en el presente trabajo: belleza o ausencia de ella. Pero en este momento
justamente desde el polo opuesto al anterior, tratamiento de la belleza desde su máxima expresión.
De igual manera que pasaba con la belleza helénica y Pablo Penáguilas, Galdós aprieta un poco más
la tuerca del lector proponiéndole un nuevo personaje de extrema belleza, Florentina:
Aquella que a la Nela se la apareció era según el modo rafaelesco, sobresaliente entre
todos si se atiende a que en él la perfección de la belleza humana se acerca más que
ningún recurso artístico a la expresión de la divinidad. El óvalo de su cara era menos
angosto que el del tipo sevillano, ofreciendo la graciosa redondez del itálico. Sus ojos,
de admirables proporciones, eran la misma serenidad unida a la gracia, a la armonía,
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con un mirar tan distinto de la frialdad como del extremado relampagueo de los ojos
andaluces. Sus cejas eran delicada hechura del más ﬁno pincel, y trazaban un arco sutil.
En su frente no se concebían el ceño del enfado ni las sombras de la tristeza, y sus
labios, un poco gruesos, dejaban ver, al sonreír, los más preciosos dientes que han
mordido manzana del Paraíso. (...) Para concluir el imperfecto retrato de aquella
estupenda visión que dejó desconcertada y como muerta a la pobre Nela, diremos que su
tez era de ese color de rosa tostado, o más bien moreno encendido, que forma como un
rubor delicioso en el rostro de aquellas divinas imágenes, ante las cuales se extasían lo
mismo los siglos devotos que los impíos. [pàg. 354 -356]
Como podemos observar, en este caso, Galdós equipara la belleza de Florentina a la de la Virgen
María «compendio de todas las bellezas naturales». Nuevamente, el autor está utilizando un recurso
en el cual relaciona y compara la belleza de uno de sus personajes con otro gran exponente de
belleza, en este caso más cercano a nosotros por la religión que profesamos. Seguimos leyendo
pasajes en los cuales se alaba la hermosura extrema de Florentina equiparándola a la divinidad:
Ah!—dijo el joven lleno de confusión—. Es mi prima.... Yo no tenía idea de una hermosura
semejante.... Bendito sea el sentido que permite gozar de esta luz divina. Prima mía, eres como
una música deliciosa, eso que veo me parece la expresión más clara de la armonía.... […] ¿Qué
tienes en esa cara que parece la misma idea de Dios puesta en carnes? Estás en medio de una
cosa que debe de ser el sol. De tu cara salen unos como rayos... al fin puedo tener idea de cómo
son los ángeles... y tu cuerpo, tus manos, tus cabellos vibran mostrándome ideas preciosísimas...
¿qué es esto? […] [pàg. 507]
[…]Había aparecido entre follaje, mostrando completamente todo su busto y cara. Era, sí, la
auténtica imagen de aquella escogida doncella de Nazareth, cuya perfección moral han tratado
de expresar por medio de la forma pictórica los artistas de dieciocho siglos […] [pàg. 353-354]
Incluso, se compara está desmesurada belleza a uno de los fenómenos más hermosos que nos regala
el planeta:
No sé por qué aquel sublime espectáculo, para mí desconocido hasta hoy, me dio la idea más
perfecta de la armonía del mundo.... No sé por qué, al mirar la perfecta unión de sus colores,
pensaba en ti.... No sé por qué, viendo el arco iris, dije: «yo he sentido antes esto en alguna
parte...» Me produjo sensación igual a la que sentí al verte, Florentina de mi alma. [pàg.
560-561]
Las selección de descripciones que hemos compilado, tanto de Florentina como de Pablo Penáguilas
se situan en el extremo opuesto a las que leíamos anteriormente de la protagonista de la obra.
Galdós nos ofrece una visión antagónica y nos sacude los pensamientos buscando algún tipo de
reacción o de reflexión. Además de ofrecernos esta contraposición tan radical, es interante tener en
cuenta también la hiperbolización con la que la lleva a cabo. No nos está presentando personajes
con unas cualidades físicas normales, más bien todo lo contrario, vemos características
exageradamente hermosas o feas, y un vehemente émfasi en ellas.
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3. CONCLUSIÓN
Sin lugar a duda, la insistencia que se lleva a cabo a la hora de describir a los personajes por lo que
al físico respecta no nos pasa desapercibida en ningún momento. Es evidente que Galdós hace
hincapié en las características físicas y psicológicas de sus personajes, en lo que a belleza-fealdad se
refiere, para conseguir algún tipo de reacción en sus lectores. En resumen, el autor nos está llevando
a experimentar extremos para alcanzar el punto más crudo en nuestra reflexión. Y todo esto a partir
del contraste constante de la belleza y la fealdad. Pero, como hemos dicho, no solamente se busca
dicha reflexión y entendimiento de los mismos desde el punto de vista físico, sino también desde la
profundidad y el interior humano. Y es ahí donde reside la clave de este análisis.
Es de suma importancia, y por eso insistimos, en tener en cuenta el juego de extremos al que nos
empuja el autor: por un lado —exteriormente hablando— tenemos una fealdad física, enfermiza y
deforme. A la cual se le suma una hermosura interna de espectacular tallaje. De otro lado, tenemos
dos personajes extremadamente perfectos, tanto es así que son comparados con la belleza helénica y
con la Virgen María: dos muestras y metáforas de la máxima expresión de la hermosura.
A pesar de esto, ni Pablo Penáguilas ni tampoco Florentina no llegan a ser la imagen perfecta para
Galdós, y de hecho, no consiguen sustituir a la heroína Marianela. La belleza indiscutible de estos
personajes carece de la interioridad de la protagonista. Y a pesar que Pablo acaba anteponiendo lo
físico, para el lector y entendemos que para el autor, Marianela es el núcleo de la bondad, de la
pureza, del amor y de sus altas cualidades morales. Este personaje es el más tierno y delicado de
toda la producción galdosiana, porque se caracteriza por su candor y su inocencia. Podríamos
concluir por lo tanto, dejando en evidencia la supremacía de la belleza interior frente a la física.
Si analizamos toda esta trama en clave literaria, flota el ideario común de la novela del siglo XIX: la
importancia del alma. Como ya sabemos, una de las grandes revoluciones de esta etapa literaria era
la búsqueda del alma dentro del cuerpo humano. Los autores realistas querían encargarse de
mantener con vida aquellas dimensiones que la ciencia había destruido: el yo, el alma, la ética, etc.
Este hecho, se plasma de forma clara en ¡Y tenía corazón! de Enrique Simonet, donde un señor
realiza una autopsia a una meretriz de la época y le encuentra dicho órgano. Debemos entender este
hallazgo no desde el punto de vista de la medicina, sino desde una visión mucho más espiritual y
profunda: hay algo no racional en la vida y en el cuerpo de las personas.
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El juego al que nos invita Galdós con esta obra es de extrema excelencia y la reflexión que hoy
analizamos no es más que un comienzo de lo que podría ser una gran cantidad de aspectos
interesantísimos a tener en cuenta: un ejemplo de esto podría ser la expresión de la belleza y la
fealdad representada en los lugares y en la naturaleza. En definitiva, el contraste entre lo hermoso y
lo poco agraciado es una línea constante en nuestra obra, y se puede analizar en todos sus capítulos
de una forma o de otra. Mirarlo desde la óptica de las descripciones físicas de los personajes
solamente es una de ellas, pero muy productiva y resultante.
Ya para acabar, me gustaría plasmar una de tantas reflexiones que me ha bombardeado
continuamente la mente tanto en el proceso de lectura, como en el posterior trabajo y que, en cierta
manera, intenta responder a la siguiente cuestión: ¿La belleza de la realidad reside en lo
imperfecto?.
Hoy en día vivimos en una sociedad marcada por estereotipos y cánones de belleza, y estamos
sometidos a unas presiones sociales que nos obligan a cultivar nuestro cuerpo intentado así llevarlo
a la "perfección" —una perfección impuesta y basada vete tú a saber en qué—. De igual manera que
hablo del cuerpo, también entran en juego otros aspectos estéticos como los dientes, ciertas
facciones faciales, los labios, etc. Sin darnos cuenta, a través de los medios de comunicación,
Instagram y la publicidad seguimos un objetivo común que nos oprime, incluso, en muchas
ocasiones, nos deprime. En cierta manera, esta angustia/presión que transmitía La Nela en el final
de la novela por no llegar a ser suficientemente guapa para Pablo me recuerda a la situación actual.
La obsesión por la imagen y por el físico es un hecho innegable que nos hace un poco menos felices
a todos, y a fin de cuentas, ni Pablo logrará sentirse tan lleno y feliz como cuando paseaba de la
mano de su lazarillo por Aldeacorba, ni a ninguno de nosotros nos hace falta un cuerpo perfecto,
unos dientes blancos, unos labios gruesos y una cara bien marcada para sentirnos completos y
alcanzar realmente la belleza.  
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BIBLIOGRAFIA:
ALVARADO VEGA, OSCAR G. (2008) «Marianela (1878): la apertura de (a) la visión como
ceguera metafórica» en Espiga 16 y 17.
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Pulido (2013)» en Arencibia, Yolanda; Gullón, Germán; Galván González, Victoria et al. (eds.)
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PÉREZ GALDÓS, B. (2005) Marianela. Project Gutenberg License included with this eBook or
online at [www.gutenberg.net]
PÉREZ GALDÓS, B. (2013) Marianela. Edición de Francisco Caudet, Madrid, Cátedra, (Letras
Hispánicas 174).
RUIZ, MARIO E. (1970) «El idealismo platónico en Marianela de Galdós» en Hispania, Vol. 53,
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YAHIA CHERIF, Zineb. (2019) «La percepción de la imagen de la mujer española. Según la lectura
de la obra Marianela de Benito Pérez Galdós» en Altralang, Journal Universidad de Orán, Argelia
[pp. 201-222]