Okruh 4. VZDĚLÁVACÍ AKTIVITY PRO PEDAGOGY A PRACOVNÍKY KULTURNÍHO A
KREATIVNÍHO SEKTORU
Čerstvý vítr. Konference o zprostředkování a edukaci umění
Předepsaná struktura popisu projektu:
Vše nutno spojit v jednom dokumentu formátu word nebo PDF nazvaném Popis projektu
a) popis a program vzdělávací akce, místo konání, lektoři, hosté (výběr účastníků)
a.1. Popis akce
Konference “Čerstvý vítr” je věnována zprostředkování a popularizaci moderního a
současného výtvarného umění, kterému se v rámci všeobecného vzdělávání stále nedostává
adekvátního prostoru. Pro výtvarný obor má tato dlouhodobá marginalizace současného
umění fatální následky v podobě nedostatečného společenského zájmu i respektu. Jednou z
možností reakce na tento stav je objevovat a učit se systematicky využívat alternativní formy
uměleckého vzdělávání a popularizace teorie a dějin umění. V rámci připravované
konference hodláme představit a ukázat, jakým způsobem je možné s takovými formami
pracovat v kolektivech dětí a mládeže, nevyhýbáme se však ani přesahům ke
zprostředkování moderního a současného umění dalším cílovým skupinám. Za jedno z
nejúčinnějších médií považujeme knihy, které vypráví pozoruhodné příběhy umění,
architektury, designu, osudy umělkyň a umělců, a které poutavě představují provoz
výtvarných institucí. Důkazem úspěchu tohoto formátu je řada původních, českých publikací,
které byly za uplynulé necelé desetiletí vydány, zatímco v nultých a devadesátých letech, ale
ani ve vzdálenější minulosti se s žádnou českou publikací o umění určenou dětem
nesetkáváme. Na konferenci vystoupí autorky a autoři, jež se rozhodli probouzet v dětech
zájem o umění; vysvětlí svoje tvůrčí záměry a přístupy a představí, jak jejich knihy mohou
fungovat jako učební pomůcka pro pedagogy, lektory i rodiče. Druhá část konference se
zaměří na aktuální vývoj galerijní edukace a její přesahy, které přirozeně přináší obrat v
umění a nové výstavní strategie. Zajímají nás projekty, které mají výrazný umělecký autorský
charakter a které dokázaly strhnout své návštěvníky a návštěvnice. Kromě edukačních a
doprovodných programů se zaměříme také na interaktivní zóny ve výstavách a expozicích, na
galerijní herny a další formáty práce s publikem. Byť se jedná o akademický žánr, zaměření
konference je velmi praktické a to nejen výběrem témat a přednášejících, ale i workshopy,
které budou její součástí. Kritériem k výběru přednášejících je kvalita jejich výstupů, ale také
snaha o zastoupení různých úhlů pohledu na zvolené témata.
Konference je určena studentům a studentkám, kteří dokončují studia na pedagogických,
uměleckých a uměnovědných oborech a kteří se brzy ocitnou v učitelské praxi. Je určena
také profesionálům vyučujícím na základních či středních školách, stejně jako lektorům a
lektorkám zdejších muzeí a galerií. Konference jim nabídne koncentrovaný vhled do
současných trendů v edukaci a zprostředkování umění. Věříme, že může pozitivně
1
občerstvit jejich výukové přístupy a tak u jejich žáků podpořit chuť poznávat umění a vnímat
galerii jako kouzelné místo k životu.
a. 2. Program konference; přednášející a lektoři
Čtvrtek 20. 4. 2023
Přednáškový sál Uměleckoprůmyslového muzea Moravské galerie
Podtitul: Umění do každé knihovničky
Tématem prvního dne konference jsou publikace zprostředkovávající a popularizující oblast
umění. Plánujeme představit širokou škálu autorských, žánrových přístupů od příruček a
průvodců, přes komiks, až po beletristické zpracování. Všechny vybrané knihy jsou však
primárně zaměřeny na dětské čtenáře. Snaží se hravou a přístupnou formou
zprostředkovávat umění, design, architekturu či veřejný prostor. Řada z knih získala
nominace a ocenění jako je Magnesie Litera, Zlatá stuha, Nejkrásnější kniha roku, či uznání v
zahraničí, například na veletrhu dětské knihy v Bologni. Sledujeme autory, kteří se podíleli na
textové části publikací, spojujícím prvkem vybraných knih je však také vysoká úroveň
výtvarného zpracování. Součástí diskuse bude i otázka, jak se dají využívat pro výukové účely.
9.00
Zahájení 1. dne konference
Silvie Šeborová
moderátorka 1. dne konference
teoretička a kritička umění, kulturní manažerka, autorka knih Jak namalovat vejce: Příběh
Josefa Šímy a Nedělní párty s Picassem: Jak s dětmi mluvit o umění
Kateřina Minaříková
vedoucí lektorského oddělení Moravské galerie v Brně, autorka příspěvku Příběh umění není
jen jeden. Zprostředkování umění prostřednictvím literatury pro děti a mládež vydaného v
Bulletinu Moravské galerie č. 79
I. blok: Do galerie!
9.15
Rostislav Koryčánek, Ondřej Chrobák
kurátoři Moravské galerie v Brně
2
Spoluautor knihy Jak se dělá galerie?
Kniha hledá odpovědi na otázky jak galerie vznikaly a jak se v průběhu času proměňovaly,
jakým způsobem se zde díla prezentují, jak se o ně galerie starají a jak se připravuje výstava,
či kdo všechno v galeriích pracuje.
9:45
Patricie Koválková, Helena Šestáková
galerijní lektorky Galerie moderního umění v Hradci Králové
Autorky publikace Galerie moderního (č)umění
Témata jak to chodí v galerii, jaký je její každodenní provoz a jak je třeba se o umění starat
zpracovává též královehradecká publikace, která se však úzce vztahuje právě ke konkrétní
instituci, jíž je právě Galerie moderního umění v Hradci Králové.
10:15
Monika Kompaníková
spisovatelka, ilustrátorka
Autorka publikace Kde je Ester N?
Beletristicky zpracovaná kniha představuje příběh holčičky, která náhodou zůstane ve
Slovenské národní galerii po zavírací době. Ve snaze najít cestu ven objeví nová místa i
poznatky.
II. blok: Co s uměním?
10:45
Magda Garguláková
spisovatelka, kurátorka galerie OFF/FORMAT
spoluautorka publikace To bych zvládl taky: Umění moderny v komiksech
Kniha obsahuje 13 komiksově zpracovaných příběhů, které přibližují díla moderního umění.
Autoři se drželi členění do zavedených výtvarných směrů, dali jim však nové přiléhavé názvy
(např. Secese – Přidej orchidej, Expresionismus – Výkřik, Pop-Art – Plechovky a hvězdy apod.)
11:15
Ondřej Horák
kurátor, organizátor projektu Máš umělecké střevo?
autor publikací Proč obrazy nepotřebují názvy, Průvodce neklidným územím (I-III) a Ztracený
svatý, editor knih Klacky v galerii a Proč umění?
Řadu původních českých publikací o umění určených dětem odstartovala Horákova kniha
Proč obrazy nepotřebují názvy?, kterou rámuje detektivní příběh: vnoučata s babičkou a
dědou navšící galerii moderního umění, kde je ukradeno jedno z děl. Prostřednictvím formy
střídající vyprávění s komiksem se zde děti dozvídají o principech moderního umění.
3
11:45
Jitka Handlová
lektorka Národní galerie v Praze
Autorka knihy Falza! Na cestě mezi falzem a originálem
Publikace Jitky Handlové doprovázela výstavu a katalog Falza? Falza!, připravenou Národní
galerií Praha. Hledá odpovědi na otázky, co jsou napodobeniny, falza a kopie a jakými
metodami a technikami je lze rozpoznat. Přestože využívá reprodukcí obrazů prezentovaných
na výstavě, funguje i zcela samostatně mimo ni.
12:15
Monika Švec Sybolová
lektorka, kurátorka
spoluautorka publikace Čapek & Čapek
Kniha věnovaná bratřím Čapkům a jejich tvorbě se vymyká tím, že se pohybuje na hranici
knihy, příručky a pracovního sešitu a na první pohled tak má nejblíže k výukové pomůcce.
Její součástí jsou také úkoly a otázky a hlavní část navazuje skicář, který rozvíjí první díl a je
určený k dotvoření.
12:45
pauza na oběd
III. blok: Město, architektura, design, veřejný prostor
13:45
Michaela Matysová, Lucie Štůlová Vobořilová
galerijní lektorky Galerie hlavního města Prahy
Autorky publikace Ahoj socho! Město s otevřenýma očima
Čtenáři se v publikaci setkají s různými podobami sochy a pomníku od kamenných a
bronzových figur po díla, která umělci tvoří vlastním tělem, ze sněhu nebo z trávy. Vedle
současných tvůrců, kteří v knížce osobně vyprávějí příběh jednoho ze svých projektů, zde
najdeme i známé staré pražské sochy a pomníky, či úkoly, které mají přivést děti ke zkoumání
vlastního okolí.
14:15
Osamu Okamura
architekt, děkan Fakulty umění a architektury Technické univerzity v Liberci
Autor publikace Město pro každého: manuál urbanisty začátečníka
Jak pochopit něco tak složitého, jako je město? To se snaží přiblížit publikace odpovídající na
otázky, jak města fungují, jaké poskytují příležitosti a s jakými problémy se dnes potýkají. Pro
knihu vznikl obrovský model papírového města, z nějž jsou unikátní detaily všedního života
pak zachyceny na barevných fotografiích.
4
14:45
Karolína Jirkalová
kritička a teoretička architektury, redaktorka Art+Antiques
Autorka publikace K čemu jsou architekti?
Kniha K čemu jsou architekti by ráda ukázala, že se lidé mohou architekturu hodnotit i jinak
než jen slovy „líbí – nelíbí“, že každé konkrétní řešení má svůj důvod. Chce přimět čtenáře,
aby odhaloval, proč jsou domy a prostory kolem nás vymyšleny a navrženy zrovna takto.
15:15
Kateřina Přidalová
publicistka, lektorka a projektová manažerka, zakladatelka platformy Designéři dětem
Autorka publikace Co je vlastně design?
Populárně naučná publikaci, která přibližuje oblast designu na názorných příkladech. Autoři
nabízí vhled do problematiky designu, zvažují, čím vším design je a čím není, kde může
pomoci a kde naopak selhává. Publikace představuje kulturní, společenské, ekonomické a
umělecké roviny designu, komentuje současný design a neváhá se obracet do historie.
15:45
Romana Košutková
galerijní lektorka Galerie výtvarného umění v Hodoníně
Autorka publikace Apolenka z modrotisku
Na pohádkovém půdorysu panenky, která se promění v živou holčičku, se odvíjí příběh
oslavující krásu pozapomenuté techniky modrotisku a rozmanitost lidových vzorů.
16:15
závěrečná diskuse
17:00
workshop: Jak pracovat s knihami o umění v galeriích a při hodinách výtvarné výchovy?
Workshop vedený vybranými přednášejícím i ve všech třech blocích 1. části konference
ukáže, jak používat knihy, které nejsou primárně určené jako učebnice v praxi a jak jim tuto
roli přisoudit.
______________________________________________________________________
5
Pátek 21. 4. 2023
Přednáškový sál Uměleckoprůmyslového muzea Moravské galerie
Podtitul: Umění do každé hlavy
Druhý konferenční okruh mapuje aktuální proměny na poli galerijní edukace a její přesahy,
které přirozeně přináší obrat v umění a nové výstavní rámce a strategie. Inovativní edukační
formáty přináší nutnost adekvátně reagovat na konceptuální výstavní projekty, participativní
akce, projekty ve veřejném prostoru a další mezioborové a multižánrové akce, které nejsou
kompatibilní se zažitými postupy ve zprostředkování umění a galerijní edukaci. Kromě
edukačních a doprovodných programů se zaměříme také na interaktivní zóny ve výstavách a
institucích, herny v galeriích a další formáty práce s publikem.
9.00
zahájení 2. dne konference
Andrea Kaňkovská
doktorandka KVV PdF MU
Marika Kupková
kurátorka Galerie TIC
moderátorky konference
I. blok: Artist educator
9:15
Kateřina Šedá
Konceptuální umělkyně spolupracující s různými sociálními skupinami, které zapojuje do
svých projektů, jako je například BRNOX, Something for Something, či The Future Will Be
Better.
9:45
Jasper Alvaer a Isabela Grosseová
Toto autorské duo pravidelně vytváří participativní projekty, do kterých zapojuje neobvyklé
sociální skupiny. Mezi vybrané společné výstavy patří Exhibition as alibi, Audience without
Artwork, Competence, Figure and Ground aj.
10:15
Richard Loskot
6
Multimediální umělec a vysokoškolský pedagog na FUA TUL pojal výstavu Přes stromy
nevidím kraj lesa v galerii Turistického informačního centra v Jeseníku jako interaktivní
laboratoř. Významné jsou též jeho práce ve veřejném prostoru.
10:45
Eva Koťátková
Tato konceptuální umělkyně participuje na některých ze svých projektů s dětmi, jež zapojuje
i do workshopů, které jsou jejich součástí. Často se i tématicky vztahuje ke vzdělávání, což
dokazují mimo jiné výstavy Rozhovory s monstrem či The Dream Machine is Asleep.
11:15
Jan Pfeiffer
Umělec Jan Pfeiffer se pohybuje napříč různými médii. Ve vztahu k této konferenci nás zajímá
jeho počin Střih pro novou dobu (GASK 2020), participativní výstavní projekt se školním
kolektivem, jehož součástí byly i online workshopy v době pandemie.
11.45
Hedvika Dalecká, Jana Sedláková
Lektorky Galerie výtvarného umění v Ostravě představí svůj autorský výstavní projekt Brčko
na drátě, který velmi vstřícně k publiku zprostředkoval umělecká díla ze sbírek galerie.
12.15
pauza na oběd
II. blok: Herny a interaktivní zóny
13:15
Barbora Zachovalová
Grafička a ilustrátorka, autorka herny v Galerii středočeského kraje.
13:45
Alexey Klyuykov, Silvie Šeborová
Autor ilustrací a autorka koncepce představí interaktivní zónu Dobrodružství sběratele
umění, která vznikla pro stálou expozici Brno předměstí Vídně v Místodržitelském paláci
Moravské galerie v Brně.
14:15
Oldřich Bystřický, Barbora Kleinhamplová
Oldřich Bystřický od roku 2016 vede Oddělení rozvoje publika NGP a koncipuje interaktivní
zóny pro výstavy a expozice. Jedním z nich je nový projekt Kreativní ochoz, pro jehož přípravu
a realizaci oslovil ke spolupráci umělkyni a externí kurátorku Barboru Kleinhamplovou.
7
14:45
Vendula Chalánková
Tato umělkyně a ilustrátorka se ve své práci systematicky obrací k dětskému divákovi.
Připravuje mj. workshopy, na interaktivních prvcích spolupracovala s Galerií výtvarného
umění v Hodoníně či s Moravskou galerií, pro kterou vytvořila prvky do herny v Pražákově
paláci.
15.15
závěrečná diskuse
16.00
workshop
Jiří Franta a David Böhm
Umělecké duo pohybující se v médiu kresby, ilustrace, instalace a performance má za sebou
řadu autorských vstupů do stálých expozic a heren (GASK, MG, GMU). Působí také jako autoři
ilustrací knih (např. Proč obrazy nepotřebují názvy, Jak se dělá galerie, Průvodce neklidným
územím, Jak namalovat vejce).
18.00
Ukončení 2. dne konference
a.3. Dramaturgyně a chairmenky konference
Andrea Kaňkovská (Demek) (*1977) vystudovala FUD UJEP v Ústí nad Labem a FaVU VUT v
Brně, aktuálně studuje doktorandské studium na Galerijní pedagogice KVV PdF MU v Brně.
Působila na Střední uměleckoprůmyslové škole v Jihlavě–Heleníně jako vedoucí Ateliéru
výstavnictví a prostorové tvorby (2009–2014). V letech 2013–2015 vedla Lektorské oddělení
Moravské galerie v Brně, působila ve Fait Gallery a v Galerii města Blanska. Pohybuje se na
poli zprostředkování umění, kurátorství, dramaturgie a vlastní tvůrčí práce.
Marika Kupková (*1973) působí jako kurátorka současného umění. Těžiště její kurátorské a
dramaturgické činnosti je v Galerii TIC v Brně. Zajímá se také o situaci filmu v mimo
kinematografických rámcích a experimentální formy audiovizuální tvorby. Od roku 2010
přednáší na oboru Teorie interaktivních médií na Filozofické fakultě MU, kde vede přednášky
z historie filmu, nových médií a kurátorství. V rozmezí let 2006–2014 byla členkou
občanského sdružení S.P.K.H. zaměřeného na umění ve veřejném prostoru,
environmentalistiku a urbanismus. Věnuje se také výtvarné kritice a publicistice.
8
Silvie Šeborová (*1981) teoretička umění, kurátorka a kulturní manažerka. Založila časopis
Artalk.cz, který do roku 2015 vedla. V letech 2015–2019 působila jako vedoucí lektorského
oddělení a náměstkyně pro vnější komunikaci v Moravské galerii v Brně. Jako kritička
pravidelně přispívá do řady periodik. Zabývá se především současným uměním a možnostmi
jeho zprostředkování, v posledních letech se věnuje též psaní knih o umění. Působí také jako
externí pedagožka na FaVU VUT se zaměřením na nový institucionalismus v rámci
současného uměleckého provozu.
b) předchozí zkušenosti s pořádáním vzdělávacích akcí, reference
Konference je volnou součástí akce Brno Art Week (dále jen BAW), festivalu vizuálního
umění, který už dvanáct let probíhá ve spolupráci s brněnskými galeriemi, muzei a vysokými
školami. Pořádá jej TIC Brno spolu s Katedrou výtvarné výchovy Pedagogické fakulty MU.
BAW se snaží síťovat poměrně izolované oblasti galerijního provozu, umělecké praxe,
umělecko-vědné činnosti a výtvarné pedagogiky. Realizuje i vlastní kulturní program, ať už
jsou to umělecké akce, konference nebo přednášky, které volně doplňují a rozvíjejí program
partnerských galerií a škol. Záměrem akce není jen jednorázové zvýšení návštěvnosti galerií,
ale kontinuální podpora marginalizovaného výtvarného oboru a zprostředkování současného
umění. Nabízí prostor pro ověřování alternativních způsobů zprostředkování umění, protože
jejich význam v současnosti (v souvislosti s korona krizí) rapidně narůstá. Součástí BAW je
pravidelně také konference realizovaná ve spolupráci s FF MU a PdF MU, která se zaměřuje
na různé aspekty výuky, zprostředkování i percepce umění.
www.brnoartweek.cz
Konference Curating On-line 1. 1. – 31. 12. 2021
Tato série online sympozií byla uvedena 21.–22. 4. 202 první částí s titulem Transformace
uměleckých institucí do online režimů. Ztráta institucionální aury?. Dubnové sympozium si
kladlo za cíl konfrontovat a zhodnotit různé strategie zprostředkování umění a kultury, které
kulturní instituce ve zvláštním režimu lock-downů, způsobených pandemickou situací
využívaly, odmítaly nebo artikulovaly jako možné scénáře pro novou dobu. Druhým dílem
série bylo sympozium The show goes on? Media art festivals during COVID times, které se
konalo k termínu 20.–21. 10. 2021 a zaměřovalo se na domácí a mezinárodní festivaly umění.
Přednášky hostek*ů zastupujících některé klíčové evropské festivaly (např. Ars Electronica,
WRO – Media Art Biennale in Wroclaw, Signal festival Praha, PAF Olomouc, Senzorium festival
Bratislava a další) si kladly za cíl poskytnout prostor pro kritickou debatu o transformacích,
jimiž tyto instituce v době globální pandemie nemoci COVID-19 prošly a procházejí.
Posledním, třetím sympoziem série bylo mezinárodní sympozium Kulturní dědictví, kreativita
a léto umělé inteligence. Všechno je remix?, které se konalo 7. 12. 2021. Jednodenní
sympozium a následná debata odborníček*ků, akademiček*ků, kurátorek*ů a umělkyň*ců
zkoumala potenciál využití umělé inteligence (hlubokého učení umělých neuronových sítí) ke
zpracování a sdílení obsahu uměleckých sbírek.
ČERNÁ SKŘÍŇKA — SYMPOZIUM 1 (cerna-skrinka.cz)
9
c) účastnické poplatky
Konference bude přístupná zdarma: hlavní cílovou skupinou jsou studenti a studentky
magisterských a doktorských studijních programů, kterým konference může pomoci v získání
informací i kontaktů potřebných k dalšímu studiu i následné praxi.
d) kvalifikační požadavky na absolventy kurzu (podmínky pro získání osvědčení)
Účastníci kurzu by měli mít základní přehled v současné výtvarné kultuře, umělecké
produkci, vzdělávacích a kulturních institucích, hlavní cílovou skupinu tvoří studenti a
studentky magisterského stupně, doktorandky*di, galerijní lektorky*ři a kulturní
pracovnice*íci. Důležitou návštěvnickou skupinu, na kterou konference cílí, tvoří učitelé a
učitelky výtvarné výchovy působící na základních a středních školách či ZUŠ.
e) případné pokračující kurzy, návazné aktivity
Konference “Čerstvý vítr” je jedním z výsledků dlouhodobé spolupráce galerijních a
vzdělávacích institucí, která je rozvíjena z iniciativy TIC Brno. Konference navazuje na
odborná sympozia a konference, které jsme věnovali zprostředkování, výuce a percepci
současného výtvarného umění. Jednotícím cílem těchto akci je hledat a diskutovat aktuální
témata, která jsou pro současných výtvarný provoz určující a která rezonují jak v teoretickém,
vzdělávacím, tak v praktickém rámci. V rok 2024 plánujeme zkoumat edukační aktivity ve
veřejném prostoru a aktivity probíhající mimo institucionální rámec (“Ven z galerie”),
edukace marginalizovaných sociálních skupin, a inovativní edukační a doprovodné programy
v galeriích. Pokud to podmínky dovolí, plánujeme v budoucnosti rozšířit záběr
prezentovaných aktivit do středoevropského kontextu.
10
f) Obrazová příloha (výběr z projektů zastoupených na konferenci)
CHROBÁK, Ondřej, Rostislav KORYČÁNEK a Martin VANĚK. Jak se dělá galerie, 2016
11
HORÁK, Ondřej. Proč obrazy nepotřebují názvy, 2014
KOMPANÍKOVÁ, Monika. Kde je Ester N?, 2019
12
DUŠEK, Ondřej a Karolína JIRKALOVÁ. K čemu jsou architekti, 2018
KLYUYKOV, Alexey. Dobrodružství sběratele umění. Stálá expozice Brno předměstí Vídně, MG, 2019
13
KOŤÁTKOVÁ, Eva. Rozhovory s monstrem. Meetfactory, 2021
PFEIFFER, Jan. Střih pro novou dobu. GASK, 2020
14
LOSKOT, Richard. Přes stromy nevidím okraj lesa. Galerie Turistického informačního centra v Jeseníku, 2022
CHALÁNKOVÁ, Vendula. Dětská herna v Pražákově paláci MG, 2015
15