III.?. La culture
L’image de la France est indissociable de sa culture : les touristes étrangers le savent, qui
se rendent en grand nombre au Louvre ou au Centre Georges Pompidou et assistent aux
représentations de l’Opéra Bastille ou de la Comédie-Française. Cette effervescence artistique
est parfois mise `a l’actif d’une tradition française originale de politique culturelle, dans
laquelle l’État intervient de façon constante, ce qui souleve des polémiques de maniere
récurrente.
Cette intervention s’est affirmée tres tôt. Des le XVIe siecle, l’usage du français dans la
rédaction des jugements et des actes notariés fut ainsi imposé par l’ordonnance royale de
Villers-Cotterets (1539) et l’évolution de la langue surveillée par l’Aca- démie française,
créée en 1635. Au XVIIe siecle, l’État s’affirme comme le protecteur des Arts, en particulier
sous le regne de Louis XIV et, `a ce titre, encourage, pensionne, fait travailler les artistes
et les écrivains : la construction du château de Versailles et la création de la
Comédie-Française (1680) témoignent de l’ambition du monarque mécene. En transformant le
palais du Louvre en musée en 1793, l’État ne se fait plus seulement mécene, mais également
conservateur et contribue `a l’invention du " patrimoine national ". L’action de Mérimée, des
1834, `a la tete de la nouvelle administration des Monuments historiques, ou celle de
l’architecte restaurateur Viollet-le-Duc s’inscrivent dans cette perspective.
Les régimes républicains affichent ensuite une volonté démocratique de diffuser la culture
dans l’ensemble du corps social, souvent dans une perspective éducative et émancipatrice.
C’est cependant seulement au XXe siecle que sera nettement formulé, outre l’encouragement
prodigué aux artistes et la conservation du patrimoine, l’objectif de diffusion de la culture.
L’action pionniere du ministre de l’Instruction publique et des Beaux-Arts, Jean Zay, sous le
Front populaire, trouve ainsi son prolongement, `a la Libération, dans une politique visant `a
rendre accessible au plus grand nombre les trésors de la culture autrefois réservés `a un
public restreint. En témoigne le soutien apporté par l’État `a l’action de Jean Vilar,
directeur du Théâtre national populaire (TNP). Sous la Ve République, André Malraux est nommé
en 1959 ministre chargé des Affaires culturelles par le général de Gaulle et impulse une
véritable politique publique de la culture. L’écrivain ministre déclare `a la tribune de
l’Assemblée nationale qu’il s’agit de faire, pour la démocratisation de la culture, ce que la
IIIe République avait réalisé, dans sa volonté républicaine, pour l’enseignement.
En ce début de XXIe siecle, cette triple dimension des politiques culturelles n’a rien perdu
de son actualité. Bien au contraire, chacun de ces objectifs peut `a présent s’appuyer sur des
moyens accrus, mais l’État n’agit plus seul dans ce domaine.
III.?.i. Les acteurs
L’État
Les sommes allouées au ministere de la Culture ont progressivement augmenté au cours des
années, apres avoir doublé au début des années quatre-vingt, et s’élevaient en 2003 `a 2,49
milliards d’euros. Si l’on y ajoute les dépenses de nature culturelle effectuées par d’autres
ministeres (ministeres de l’Éducation nationale, de la Jeunesse et des Sports, par exemple) ou
déléguées `a des organismes tiers (Centre national de la recherche scientifique - CNRS - par
exemple), ainsi que les crédits qui passent par le canal de l’action sociale, de l’aménagement
de la ville et des espaces ruraux et du développement touristique, on peut considérer que pres
de 6,1 milliards d’euros par an sont consacrés par l’État au financement de la culture.
Parallelement `a cette augmentation des crédits, les services du ministere de la Culture ont
été réorganisés. Ils employaient en 2003 plus de 14 000 personnes, et couvrent patrimoine et
architecture, musées, archives, musique, danse, théâtre et spectacles, arts plastiques, livres
et lecture. La formation des experts et des responsables de cette administration a également
été l’objet d’efforts dont témoigne, par exemple, la création en 1990 de l’École nationale du
patrimoine devenue l’Institut national du patrimoine en 2001.
Les collectivités locales
Les compétences des collectivités locales en matiere culturelle et leurs moyens d’intervention
ont été élargis par les lois de décentralisation de 1982-1983. Les budgets culturels des
départements et des régions ont été multipliés par cinq au cours des années quatre-vingt et
ceux des communes par plus de deux. Globalement, la contribution des collectivités locales au
financement de la culture dépasse aujourd’hui celle de l’État (50,3 % contre 49,7 %). La mise
en commun de leurs moyens et de ceux de l’État exerce, incontestablement, un effet
multiplicateur et la culture bénéficie ainsi d’environ 12,6 milliards d’euros par an.
Les villes jouent un rôle primordial, assurant 40 % du financement public de la culture, avec
une contribution annuelle de plus de 4,57 milliards d’euros. A elle seule, la municipalité de
Paris consacre un budget de 249 millions d’euros, mais de nombreuses villes de province -
notamment les métropoles régionales - ont aussi consenti de gros efforts financiers tant pour
sauvegarder le patrimoine que pour développer des animations spécifiques et soutenir la
création. Plusieurs villes abritent aussi des institutions culturelles de rang national, voire
international : musées d’art moderne `a Lyon, Saint-Étienne et Grenoble, École nationale de la
photographie `a Arles, École nationale supérieure de danse `a Marseille, Centre national de la
bande dessinée `a Angouleme, Archives du monde du travail `a Roubaix, musée Matisse `a Nice.
Les collectivités locales assurent désormais, dans une logique de partenariat avec l’État, un
rôle essentiel dans l’animation de la vie culturelle du pays. L’épanouissement progressif de
la culture sur tout le territoire national contraste ainsi avec une longue tradition
d’hégémonie parisienne.
Les associations et les entreprises
L’engagement des associations et des entreprises en faveur de la culture doit aussi etre
souligné. Les premieres (environ 157 000 dans les secteurs culturels) emploient pres de 20 000
salariés et sont le plus souvent subventionnées par l’État et les collectivités locales. Elles
contribuent `a drainer le public vers les manifestations les plus diverses et aident `a former
des amateurs susceptibles de devenir de véritables professionnels. C’est `a leur initiative,
le plus souvent, que de nombreux festivals sont organisés un peu partout en France. Certaines
associations sont spécifiques `a un monument ou un musée et sont parties prenantes dans des
opérations de restauration qui associent souvent des partenaires étrangers et des actions de
mécénat, comme c’est le cas pour la longue et patiente restauration du château de Versailles.
Le mécénat privé est un phénomene ancien en matiere culturelle mais le développement du
mécénat d’entreprise, `a l’image de ce qui se passe depuis longtemps aux États-Unis, est plus
récent et demeure modeste. Par la loi du 23 juillet 1987, l’État a d’ailleurs institué un
cadre légal pour ces opérations qui mobilisent dans le domaine de la culture 1 200 entreprises
qui engagent 198 millions d’euros. La loi du 4 janvier 2002 sur les musées a instauré des
dispositions fiscales visant `a développer le mécénat d’entreprise. La société PGA Holding a
été la premiere `a avoir recours `a ces dispositions pour permettre l’acquisition en janvier
2003 des Plaisirs champetres, un fleuron de la décoration peinte du XVIII^e siecle. La
création de fondations ou le financement d’opérations de prestige font aujourd’hui partie de
la politique de communication de beaucoup de grands groupes. Le mécénat s’affirme de plus en
plus comme un projet produit conjointement par les entreprises et les acteurs culturels. De
nombreuses fondations créées par des entreprises jouent un rôle important dans l’organisation
de manifestations et l’aide aux jeunes créateurs. De meme, de couteuses opérations de
sauvegarde du patrimoine sont prises en charge ou cofinancées par des entreprises françaises
comme étrangeres : EDF a ainsi participé `a la restauration du dôme des Invalides, Kodak `a la
reproduction de la grotte de Lascaux et, en 1998, la NTV japonaise s’est engagée dans un
programme de rénovation de la salle de la Joconde au musée du Louvre. Depuis 1994, BNP-Paribas
mene, en partenariat avec la Direction des musées de France, un programme de restauration des
chefs-d’œuvre des musées de province. La galerie des Glaces du château de Versailles va
etre restaurée par le groupe Vinci dans le cadre de la plus importante opération de mécénat
culturel jamais réalisée en France. Le début des travaux, d’un montant de 10 millions d’euros,
est prévu au printemps 2004 pour s’achever fin 2008.
III.?.ii. La culture, un secteur d’activité `a part entiere
Chaque année, les Français dépensent pres de 24 milliards d’euros dans l’acquisition de
matériels et de supports audiovisuels, ainsi que dans l’achat de livres, de journaux, de
revues et de places de spectacles. La part du budget des ménages consacrée aux dépenses
culturelles (1 000 euros par an soit 3,5 % de leur budget) est en hausse depuis une décennie.
A cette consommation culturelle des ménages, il faut ajouter celle des entreprises, de l’État
et des collectivités territoriales, ce qui représente au total un marché proche de 30,5
milliards d’euros.
Les industries et les services qui satisfont `a cette demande sont donc devenus un secteur `a
part entiere de l’économie qui emploie plus de 440 000 personnes et connaît, de plus, une
croissance soutenue.
Au nombre des activités économiques touchant `a la culture et aux arts, on trouve en tete la
presse, l’édition et les industries graphiques (avec un chiffre d’affaires de plus de 15,2
milliards d’euros), suivies par les activités audiovisuelles : télévision, industries du
disque, cinéma (chiffre d’affaires annuel de l’ordre de 10,67 milliards d’euros). La
concentration de l’édition (Groupe Hachette) laisse subsister des éditeurs de taille moyenne
(Albin Michel, Gallimard, Le Seuil) qui peuvent s’appuyer sur des catalogues prestigieux. En
région, quelques éditeurs, comme Actes Sud, ont su contourner l’extreme centralisation
parisienne.
Le marché de l’art représente lui aussi un enjeu économique non négligeable. Le marché des
encheres a été réformé en 2000 et a du s’ouvrir `a la concurrence internationale. Le nombre
des galeries d’art a doublé en province au cours des années quatre-vingt, tandis
qu’apparaissaient `a Paris, aux côtés des secteurs traditionnels du faubourg Saint- Honoré et
de Saint-Germain-des-Prés, deux nouveaux quartiers pour le commerce de l’art : celui de
Beaubourg et celui de la Bastille.
III.?.iii. Mémoire et patrimoine
La notion de patrimoine s’est progressivement élargie pour recouvrir désormais de nombreux
témoignages du passé jusqu’ici négligés mais comporte aussi une dimension esthétique, qui
touche en particulier aux paysages. Les missions traditionnelles de conservation du patrimoine
concernant les monuments publics, les édifices religieux et les sites archéologiques restent
cependant centrales et s’appuient sur des moyens accrus et la mise en œuvre de
techniques de plus en plus sophistiquées.
Conservation, restauration, archéologie
D’importants programmes thématiques, engagés notamment en faveur des cathédrales et des parcs
et jardins, montrent que le patrimoine classique n’est pas négligé. Globalement le nombre
d’inscriptions `a l’Inventaire des monuments historiques s’est accru au rythme de plusieurs
centaines par an depuis 1980 et on compte actuellement plus de 40 100 bâtiments classés ou
inscrits.
La restauration est au cœur de l’activité de la Direction de l’architecture et du
patrimoine du ministere de la Culture, qui s’appuie sur les techniques élaborées par des
laboratoires français et étrangers. Tous les supports traditionnellement fragiles ou menacés
par les outrages du temps - pierres, vitraux, parois ou murs peints, tissus... -, bénéficient
de l’attention des chercheurs. Quelques réalisations exemplaires montrent les progres
effectués dans ce domaine comme la restauration de la façade de l’Opéra Garnier (Paris), du
Parlement de Bretagne ou de la Fontaine des mers, place de la Concorde `a Paris.
Dans le domaine de l’archéologie, plus de 305 000 sites sont actuellement répertoriés sur
l’ensemble du territoire ; leur exploitation permet d’explorer jusqu’aux origines du
patrimoine national. Des découvertes importantes ont permis de renouveler notre connaissance
de la période néolithique et de l’âge du fer : sur les rives de la Seine, en amont de Paris,
trois pirogues miraculeusement conservées ont été mises au jour ; sur le chantier du lac de
Chalain, dans le Jura, ont pu etre reconstituées les maisons sur pilotis caractéristiques de
cette période ; `a la Combe d’Arc enfin, un somptueux bestiaire mis au jour fin 1994 égale
celui de Lascaux. L’archéologie médiévale a profité des travaux d’urbanisme réalisés dans
plusieurs villes : `a Paris, les travaux d’aménagement du Grand Louvre ont donné lieu `a des
fouilles sans précédent et ont permis de trouver d’importants vestiges de cette époque,
notamment ceux du donjon érigé par Philippe Auguste `a la fin du XIIe siecle.
Nouveaux objets
Insensiblement, la notion meme de patrimoine s’est élargie au cours des dernieres décennies,
pour englober tout un ensemble de reperes autrefois négligés : les arts et traditions
populaires, l’architecture urbaine de la fin du XIXe et du XXe siecle, l’architecture
industrielle et finalement tous les lieux de l’activité humaine qu’il convient d’arracher `a
l’oubli, y compris actuellement les paysages ruraux emblématiques de certaines provinces.
L’impulsion est d’abord venue des ethnologues, soucieux de préserver le témoignage des modes
de vie des sociétés rurales. C’est `a l’un d’entre eux, Georges-Henri Riviere, aidé par Claude
Lévi-Strauss, que l’on doit la création, sur le site du Jardin d’acclimatation `a Paris, du
Musée des arts et traditions populaires. Le patrimoine rural est considéré comme un outil de
développement local.
Cet exemple a été suivi partout en France afin de conserver la mémoire des pratiques
régionales et locales : c’est l’objet du Musée camarguais, entre Provence et Languedoc, du
Musée dauphinois dans les Alpes, ou encore des nombreux écomusées qui se sont ouverts
récemment dans la plupart des régions. La mission du Patrimoine ethnologique veille `a
préserver la mémoire de ces traditions séculaires.
Les centres villes font l’objet de protections spécifiques depuis la loi Malraux de 1962, qui
instaure les procédures de réhabilitation dans les programmes d’aménagement du tissu urbain.
Mais l’ancienneté ou la présence de monuments ne sont plus les seuls criteres de préservation
et les paysages industriels et urbains, caractéristiques des deux derniers siecles, sont
aujourd’hui sauvegardés. Dans les bassins houillers de l’Est et du Nord, l’État et les
collectivités locales se sont efforcés de préserver les lieux symbolisant l’histoire de la
mine et des luttes sociales qui lui sont attachées : le carreau Simon `a Forbach, ou celui de
Denain qui inspira `a Zola l’atmosphere de son roman Germinal. Enfin, de nombreux bâtiments ou
sites urbains présentant un intéret architectural ou historique sont `a leur tour entrés dans
le champ du patrimoine : gares, restaurants, salles de spectacles et meme anciennes maisons
closes peuvent etre classés monuments historiques s’ils sont un témoignage caractéristique
d’une époque et d’une société.
Nouveaux supports
La France, patrie de Niepce, de Daguerre, de Nadar, de Doisneau et de Cartier-Bresson, ne peut
négliger l’art de la photographie dont elle demeure une terre d’élection. Au fort de
Saint-Cyr, pres de Versailles, sont stockés depuis 1981 plus de cinq millions de négatifs,
œuvres des plus grands photographes.
L’une des tâches du Patrimoine photographique, association créée par le ministere de la
Culture, est d’acquérir ou de gérer des fonds qui ont marqué l’histoire de la photographie,
comme la collection de reportages photographiques autour du monde, financés entre 1910 et
1931, par le mécene Albert Kahn, ou comme la collection Harcourt, qui comporte trois mille
portraits de personnalités du cinéma, de la musique, la chanson, la danse, la littérature,
l’art, la politique... réalisés de 1934 `a 1991. Entre 1909 et 1931, le mécene financera de
nombreux reportages photographiques dans cinquante pays, pour constituer une bibliotheque
d’images fixes et animées dans le but de conserver " des aspects, des pratiques et des modes
de l’activité humaine dont la disparition fatale n’est plus qu’une question de temps ". Ces
archives contiennent 72 000 auto- chromes et 170 000 metres de films.
Elle a également bénéficié de la générosité de photographes illustres, celle de Jacques-Henri
Lartigue laissant plus de quatre-vingts années de clichés allant de la République d’Émile
Loubet (1899-1906) `a celle de François Mitterrand ; celle d’Amélie Galup, qui fixa sur
quelque 2 800 plaques de verre une société rurale au travail ou en fete entre 1895 et 1920 ;
ou encore celle de Willy Ronis, témoin des quartiers populaires de Paris dans les années
cinquante. Par ailleurs, afin d’assurer son rôle de témoin, le Centre Georges Pompidou
pratique une politique d’achat systématique de photographies contemporaines.
Le cinéma a, lui aussi, un patrimoine `a défendre. Henri Langlois, fondateur de la
cinématheque française, fut l’un des précurseurs de la mémoire du cinéma. Les copies de films
sont systématiquement confiées au Centre national de la cinématographie (CNC), mais leur
support photochimique souleve de délicats problemes de conservation et, le cas échéant, de
restauration. Lancé en 1991, un plan d’urgence a permis de sauvegarder et de restaurer plus de
8 000 films tournés avant 1950. Parmi les œuvres qui ont pu ainsi échapper `a la
destruction et ont été restaurées figurent des chefs-d’œuvre du cinéma comme le Napoléon
(1927) d’Abel Gance ou L’Atalante (1934) de Jean Vigo. Un programme de sauvegarde et de
restauration d’œuvres plus récentes a également été mis en place.
La France bénéficie d’une longue tradition de conservation systématique des archives et des
documents imprimés, qui a été étendue au XXe siecle `a la photographie et au cinéma : c’est ce
que l’on appelle le dépôt légal. Ce systeme, réorganisé par la loi du 20 juin 1992, paraît une
fois encore symptomatique de l’extension de la notion de patrimoine : le dépôt légal s’étend
désormais aux documents audiovisuels et sonores, diffusés par les principales chaînes de radio
et de télévision, ainsi qu’aux logiciels informatiques, aux jeux vidéos, aux cédéroms... et
meme `a titre expérimental `a l’internet. Le besoin de conserver une mémoire photographique
pour les générations futures n’est pas oublié et, depuis sa création en 1992, l’Observatoire
photographique du territoire répertorie les modifications de l’environnement de sites
caractéristiques de la géographie nationale.
Le gout de l’histoire
Peut-etre cet intense effort de conservation du patrimoine doit-il etre rapproché de
l’engouement aujourd’hui manifesté en France pour l’histoire, qu’elle soit nationale,
régionale ou meme familiale avec le développement des recherches généalogiques. L’École
historique française, qui a su rencontrer un large public, possede une renommée internationale
que symbolisent quelques historiens comme Fernand Braudel, Georges Duby, Jacques Le Goff ou
François Furet.
Ces dernieres années ont été ponctuées par de nombreuses manifestations commémorant de grands
événements nationaux : millénaire capétien (1987), bicentenaire de la Révolution française
(1989), cinquantieme anniversaire des débarquements de Normandie et de la Libération de la
France (1994-1995), bicentenaire de la naissance de Victor Hugo (2002), centenaire de la mort
de Paul Gauguin (2003). Ces célébrations rencontrent un large succes public, attesté par la
multiplication des initiatives locales : expositions, colloques, concerts, fetes et
reconstitutions. On a pu parler " d’ere de la commémoration " et meme de " ruée vers le passé
" pour décrire ce nouvel attachement des Français `a leur mémoire collective. Le Panthéon,
monument parisien consacré au souvenir des grands hommes, a accueilli André Malraux en 1996 et
Alexandre Dumas en 2002.
III.?.iv. Les arts plastiques et l’architecture
Depuis la fin du XIXe siecle, les créateurs français ont joué un rôle décisif dans l’éclosion
de la peinture moderne : ainsi les œuvres des Impressionnistes, de Cézanne et des Fauves
ont inspiré le mouvement cubiste. En témoigne aujourd’hui l’afflux des amateurs visitant par
millions chaque année le Louvre, le Musée d’Orsay, le Musée national d’art moderne du Centre
Georges Pompidou ou le Musée Picasso `a Paris.
Paris a longtemps exercé un tres fort pouvoir d’attraction sur les artistes comme Van Gogh,
Picasso, Miro, Van Dongen, Modigliani, Soutine, Chagall, Brancusi, Giacometti, Dali et bien
d’autres, venus du monde entier poursuivre leurs travaux dans les ateliers de Montparnasse ou
de Montmartre.
Au lendemain des années cinquante, `a la faveur du bouillonnement des tendances et des écoles
picturales qui, de l’abstraction géométrique au pop’art, révolutionne une nouvelle fois l’art
moderne, Paris a sans doute cédé la place `a New York comme foyer des avant-gardes plastiques,
mais la création française n’en est pas moins active ; les œuvres de Christian
Boltanski, Daniel Buren, Pierre Soulages, César ou Ipoustéguy ont acquis une reconnaissance
internationale. La jeune génération continue d’apporter sa contribution aux grandes tendances
de l’art contemporain. Les galeries françaises, concentrées `a Paris, conservent leur
caractere de petite entreprise tout en s’ouvrant vers l’exportation. Depuis 2001, Christie’s
et Sotheby’s, maisons d’envergure internationale, organisent des ventes en France. La Foire
internationale d’art contemporain de Paris (FIAC), créée en 1974, a contribué `a la
reconnaissance de l’art contemporain en France. Au sein d’un marché de l’art, marqué par une
internationalisation croissante, la France joue un rôle modeste, mais réel.
L’encouragement qu’apportent les pouvoirs publics `a cette activité créatrice s’exprime
d’abord `a travers l’enseignement artistique et les facilités accordées aux jeunes artistes :
allocations d’études et bourses de prestige, comme celle qui ouvre l’acces `a l’Académie de
France `a Rome, établie `a la Villa Médicis. Il se manifeste aussi par différentes aides `a
l’édition ou `a la premiere exposition attribuées aux artistes et professionnels dans tous les
domaines de la création artistique contemporaine par le Fonds d’incitation `a la création
(FIACRE) du ministere de la Culture. Trente-trois centres d’art contemporain, soutenus par les
pouvoirs publics, développent des activités d’exposition, d’édition, d’accueil d’artistes et
de sensibilisation. En janvier 2002, le site de création contemporaine du Palais de Tokyo a
ouvert ses portes afin de mieux faire connaître au public la création contemporaine.
Enfin, depuis les années quatre-vingt, le soutien de l’État mécene s’est traduit par la
relance d’une pratique tombée en désuétude, la commande publique, et par une politique de
grands travaux. Certaines des commandes publiques passées aux artistes contemporains ont connu
un retentissement spectaculaire : les colonnes de Daniel Buren au Palais-Royal ont été, des
mois durant, l’objet de polémiques vivifiantes, rappelant l’émoi qu’avait suscité, un siecle
plus tôt, l’érection de la statue de Balzac par Rodin.
Pour s’en tenir `a Paris, on peut également mentionner les accumulations d’Arman sur le parvis
de la gare Saint-Lazare, l’hommage `a Picasso par César, la Tour aux figures de Jean Dubuffet
dans l’île Saint-Germain, le rideau de scene du théâtre de l’Athénée peint par Jean-Pierre
Chambas ou l’Arbre des voyelles, dans le jardin des Tuileries, de Giuseppe Penone.
Enfin les grands travaux, entrepris depuis le début des années quatre-vingt, répondent `a la
volonté de stimuler l’imagination d’architectes venus du monde entier : le Centre national
d’art et de culture Georges Pompidou avait été construit, dans les années soixante-dix, par le
Britannique Richard Rogers et l’Italien Renzo Piano.
L’ancienne gare d’Orsay `a Paris, symbole de l’architecture ferroviaire de la fin du siecle
dernier, a été transformée pour accueillir les collections du XIXe siecle au Musée d’Orsay,
œuvre de trois architectes français et d’une architecte italienne, inauguré en 1986. A
son tour, le plus célebre des musées parisiens a fait peau neuve `a l’occasion de son
bicentenaire en 1993, et le Grand Louvre a été entierement réaménagé par l’architecte
américain Pei. Symbolisé par sa pyramide de verre, cet ouvrage forme l’axe de la somptueuse
perspective qui traverse les jardins des Tuileries et les Champs-Élysées et débouche sur la
Grande Arche de La Défense conçue par l’architecte danois Von Spreckelsen. Au nord de la
ville, le parc de La Villette, imaginé par Bernard Tschumi, se présente comme une ville-jardin
intégrant toute une série d’édifices : du Zénith qui accueille les grands spectacles de
variétés, `a l’étonnante Géode (salle de " cinéma total ") d’Adrien Fainsilber et `a la Cité
de la musique, " architecture pour le son " selon la formule de son auteur, Christian de
Portzamparc. Enfin les rives de la Seine, en amont de Notre- Dame, retiennent-elles aussi
l’attention, désormais bordées par l’Institut du monde arabe (IMA) de Jean Nouvel et par le
nouveau siege du ministere des Finances de Paul Chemetov `a Bercy. En retrait se dressent
l’Opéra Bastille (1989), construit par l’architecte Carlos Ott, et les quatre tours de la
Bibliotheque nationale de France (BNF), conçue par Dominique Perrault, qui a ouvert ses portes
au public en 1996. Le futur Musée du Quai Branly, construit par Jean Nouvel et le paysagiste
Gilles Clément, destiné `a donner aux arts d’Afrique, des Amériques et d’Asie leur juste place
dans les institutions muséographiques françaises sera ouvert en 2004. Quant `a la cité de
l’architecture et du patrimoine imaginée par l’architecte Jean-Louis Cohen, elle verra le jour
en 2005.
La province n’est pas en reste avec des réalisations comme le réaménagement de l’Opéra de Lyon
par Jean Nouvel en 1986, ou la construction du Carré d’Art `a Nîmes conçu en 1993 par Norman
Foster.
III.?.v. La danse
A l’instar de la musique, la danse échappe de plus en plus aux classifications rigides entre
classique et moderne. Le Ballet de l’Opéra de Paris a conservé sa longue tradition
d’excellence et son école de danse est devenue sous l’impulsion de Claude Bessy l’une des
premieres au monde. Grâce `a de nombreuses compagnies, créées depuis vingt ans, la
chorégraphie a été renouvelée en profondeur. Maurice Béjart a réinventé `a sa maniere
l’univers de la danse. D’autres, `a sa suite, ont marqué cet art de leur empreinte, de Régine
Chopinot `a Jean-Claude Gallota, de Dominique Bagouet `a Angelin Preljocaj, de Sylvie Guillem
`a Marie-Claude Pietragalla. La danse en France s’est enrichie également des expériences
menées `a l’étranger par William Forsythe, Merce Cunningham ou Pina Bausch, régulierement
accueillis et fetés sur les scenes de Paris et de province. Le Centre national de la danse,
créé en 1998, remplit de nombreuses missions au service de la création, de la diffusion, de la
formation et de la recherche de la culture chorégraphique et des métiers de la danse.
III.?.vi. La musique
L’engouement collectif pour la musique, favorisé par les progres techniques, recouvre les
préférences les plus diverses. L’univers musical du plus grand nombre est plus diversifié que
jadis. La scene techno française (Laurent Garnier, Daft Punk) enregistre un véritable succes
international. La chanson française ne se résume pas `a la seule variété qui reste tres
populaire. Toutes les formes musicales, des plus classiques aux plus populaires, comme le
rock, la variété, le rai ou le rap, sont encouragées par les pouvoirs publics. L’État soutient
aussi bien le Centre de musique baroque de Versailles que le Centre national du patrimoine de
la chanson et des variétés, l’Orchestre national de jazz ou le Centre d’information du rock et
des variétés.
Dans le domaine de la musique savante, la création contemporaine a gagné de nouveaux publics
`a travers les œuvres d’Olivier Messiaen, de Pierre Boulez, Yannis Xenakis ou Henri
Dutilleux. Cette activité créatrice se poursuit au sein de l’Institut de recherche et de
coordination acoustique/musique (IRCAM). L’Ensemble intercontemporain permet la promotion de
ce répertoire du XXe siecle grâce `a ses tournées en France et `a l’étranger.
L’art lyrique a également bénéficié de la sollicitude publique ces dernieres années. L’Opéra
Bastille, ouvert `a Paris en 1988, dispose des équipements techniques les plus modernes et
peut accueillir dans sa grande salle 2 700 spectateurs. L’orchestre national du Capitole de
Toulouse, celui de Lille ou l’orchestre philharmonique de Strasbourg ont acquis une réputation
internationale.
A Paris, l’Opéra comique se consacre au répertoire français et le Châtelet, ancien temple de
l’opérette, alterne récitals, concerts et opéras tandis que le Palais Garnier est voué
davantage `a l’art chorégraphique. En province, signalons l’activité du Théâtre français de la
musique `a Compiegne, qui s’affirme comme un lieu d’importance pour le patrimoine lyrique
français. Les Opéras de Lyon, Toulouse, Rouen, Nantes, etc., continuent d’offrir des
productions de haute qualité.
III.?.vii. Le cinéma
En 1995, le cinéma a feté ses 100 ans : c’est en effet le 28 décembre 1895 qu’eut lieu sur les
grands boulevards de Paris, au Grand Café, la premiere projection payante organisée par les
freres Lumiere, qui avaient enregistré sur pellicule les premieres images animées de la Sortie
des usines Lumiere. Berceau du Septieme Art, la France demeure une de ses terres d’élection et
lui a donné quelques-unes de ses figures légendaires : de Mélies, génial précurseur, `a la
génération du réalisme poétique des années trente (Renoir, Carné, Prévert), puis `a la
nouvelle vague des années soixante (Truffaut, Godard, Chabrol, Malle, Rohmer). Cette tradition
française du cinéma d’auteur s’est également enrichie de brillantes réussites industrielles
(Pathé, Gaumont) et de stars revetues d’une aura internationale comme Brigitte Bardot, Yves
Montand, Gérard Depardieu ou Catherine Deneuve.
En 2002, le cinéma a enregistré quelque 184,5 millions d’entrées sur le territoire national et
réalisé 893 millions d’euros de recettes en salle ; 58,4 % des Français vont au cinéma au
moins une fois dans l’année et 34,6 % au moins une fois par mois. La fréquentation connaît
ainsi une embellie et retrouve le niveau qu’elle atteignait dans les années quatre-vingt mais,
sur la longue durée, elle connaît un recul tendanciel du fait de la concurrence de la
télévision et de la vidéo.
Le cinéma français continue ainsi `a jouer un rôle international reconnu. Il a bénéficié d’un
systeme tres complet de soutien `a la création, `a la production et `a la distribution,
organisé sous l’égide du CNC. Celui-ci redistribue les ressources tirées d’une taxe sur les
recettes en salles, sur les ventes de cassettes vidéo et sur la diffusion des films par la
télévision. La procédure d’avance sur recettes, symbole de ce dispositif de soutien, permet
aussi d’encourager les nouveaux talents et de compléter, pour des projets ambitieux, les
financements classiques du circuit normal de la production. Cette politique se traduit en
termes quantitatifs. Équipée de plus 5 240 salles de cinéma - dont 97 multiplexes -, la France
est un des pays qui disposent du réseau de salles le plus dense.
Le nombre des longs métrages produits chaque année dépasse 120, dont `a peu pres un tiers de
premiers films. Enfin, situation unique en Europe, les films français représentaient, en 2000,
28,5 % des entrées en salles, ce qui traduit une bonne résistance de la production française
face aux films américains, qui ont une situation quasi monopolistique sur de nombreux marchés
étrangers. Le succes du DVD, qui s’est affirmé en 2002 et poursuivi en 2003, inaugure un
nouveau bouleversement profond du mode de diffusion des films. Une " nouvelle cinéphilie " se
développe.
La vitalité de la création cinématographique française est symbolisée par quelques
réalisateurs dont l’œuvre est tres personnelle, qu’il s’agisse de Bertrand Tavernier,
Maurice Pialat, Bertrand Blier, André Téchiné, Alain Resnais, Éric Rohmer, Claude Chabrol ou
de Jean-Jacques Beineix. Le cinéma populaire de qualité a aussi ses talents avec Jean-Paul
Rappeneau, Claude Berri, Claude Lelouch ou Patrice Leconte dont les films ont reçu du public
un accueil enthousiaste.
Réussite aussi, pour les films comiques dans lesquels se sont illustrés des comédiens comme
Josiane Balasko, Michel Blanc, Christian Clavier, Gérard Jugnot, Thierry Lhermitte, le genre
ayant renoué en 1993, avec Les Visiteurs, rencontrant un succes qu’il n’avait pas connu depuis
les années soixante. En 2002, Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre d’Alain Chabat a réuni
plus de 14,2 millions de spectateurs. Quant au Fabuleux destin d’Amélie Poulain de Jean-Pierre
Jeunet, il a réalisé 8 millions d’entrées en France et pres de 20 millions `a l’étranger.
Par ailleurs, quelques réalisateurs se sont forgés une réputation internationale tels
Jean-Jacques Annaud ou Luc Besson. Enfin, une nouvelle génération s’affirme avec Olivier
Assayas, Cédric Klapisch, Arnaud Desplechin, Manuel Poirier, François Ozon, Olivier Dahan,
Mathieu Kassovitz ou Agnes Jaoui, tandis que la releve se prépare au sein de la, Fondation
européenne des métiers de l’image et du son (FEMIS), école installée au Palais de Tokyo `a
Paris.
III.?.viii. Le théâtre
Selon une tradition qui remonte au Théâtre libre d’Antoine et qui s’est poursuivie avec
l’œuvre du Cartel (Gémier, Copeau, Baty, Jouvet) dans l’entre-deux-guerres, puis avec le
TNP de Jean Vilar apres la Libération, le dynamisme de l’art dramatique français doit beaucoup
aux grands metteurs en scene qui inspirent ses orientations.
Antoine Vitez, prématurément disparu en 1990, a formé des générations d’acteurs et renouvelé
l’approche du répertoire, de Moliere `a Hugo, d’Aragon `a Claudel. D’autres personnalités ont
également enrichi la scene française de leurs expériences : Marcel Maréchal directeur des
Tréteaux de France (Paris), Ariane Mnouchkine `a la Cartoucherie de Vincennes, Peter Brook aux
Bouffes du Nord (Paris), Jorge Lavelli au Théâtre de la Colline `a Paris, Georges Lavaudant `a
l’Odéon, Jacques Nichet `a Toulouse, Jérôme Savary au Théâtre de Chaillot `a Paris, Bernard
Sobel `a Gennevilliers. Comme Daniel Mesguich, Patrice Chéreau, Jean-Pierre Vincent, Gildas
Bourdet ou Jacques Lassalle, tous continuent d’animer avec passion les scenes françaises. Une
nouvelle génération (Christian Schiaretti `a Villeurbanne, Stéphane Braunschweig `a
Strasbourg, Didier Bezace `a Aubervilliers, Robert Cantarella `a Dijon) s’affirme également.
Plusieurs auteurs (Xavier Durringer, Philippe Minyana, Valere Novarina, Michel Vinaver) font
vivre le théâtre contemporain.
Cette énumération ne donne qu’une faible idée du nombre et de la diversité des spectacles
présentés chaque année. Il existe en effet 44 centres dramatiques, 250 compagnies
conventionnées, 599 compagnies subventionnées. Globalement, le nombre des compagnies
indépendantes a triplé au cours des années quatre-vingt et dépasse largement le millier.
Enfin, de nombreuses salles ont été ouvertes, modernisées ou restaurées ces dernieres années,
que ce soit `a Paris (Théâtre national de la Colline) ou en province (Théâtre du Port de la
Lune `a Bordeaux, Théâtre de la Salamandre `a Lille, Nouveau Théâtre de Nice, etc.). Soixante-
dix " Scenes nationales ", soutenues par l’État et les collectivités locales, proposent une
programmation pluridisciplinaire, orientée vers la création contemporaine.
Autre spectacle vivant, le cirque s’est renouvelé. Des compagnies comme le cirque Plume,
Archaos et le Cabaret équestre Zingaro ont bouleversé ce genre. Plusieurs écoles ont fleuri et
le cirque Gruss, soucieux de la tradition des chapiteaux, a su reprendre le flambeau. " L’An-
née des arts du cirque " (été 2001- été 2002) a témoigné de la volonté de l’État de soutenir
le cirque dans ses esthétiques, dans son économie et dans son rôle culturel. En 2003, la
premiere académie française de spectacle équestre, qui se partagera entre un enseignement
artistique pluridisciplinaire et les représentations, a été installée dans les Grandes Écuries
du château de Versailles, dessinées par Mansart pour les chevaux de Louis XIV.
III.?.ix. Livre et Ecrit
Les Lettres françaises : tradition et modernité
Les écrivains d’aujourd’hui doivent assurer la releve d’une brillante génération de classiques
contemporains : Gide, Sartre, Camus, Céline, Cohen, Aragon, Malraux, Mauriac, Anouilh,
Beckett, Genet ou Montherlant.
La tâche est d’autant plus ardue que l’époque n’est pas marquée, comme au temps du
surréalisme, par l’existence de courants clairement identifiés, moins encore d’écoles. Certes
la tribu des " hussards ", orpheline de Roger Nimier, d’Antoine Blondin et de Jacques Laurent,
compte encore sur Michel Déon pour prolonger la tradition anticonformiste forgée dans
l’immédiat apres-guerre. De leur côté, les écrivains du nouveau roman des années cinquante
tels Michel Butor, Alain Robbe- Grillet et Nathalie Sarraute ont poursuivi leurs expériences
littéraires, tandis que l’œuvre de Claude Simon trouvait une ultime consécration avec
l’attribution du prix Nobel de littérature en 1985.
L’impression dominante est aujourd’hui celle d’un champ d’expériences singulieres, chacun
traçant d’œuvre en œuvre un sillon personnel. Julien Gracq qui poursuit, depuis la
publication de Au château d’Argol, un dialogue solitaire avec la grande tradition classique,
est de ce point de vue exemplaire. Mentionnons également Marguerite Yourcenar, premiere femme
élue `a l’Académie française qui a laissé une œuvre profondément enracinée dans
l’histoire (Mémoires d’Hadrien, L’œuvre au noir), Marguerite Duras qui rencontra
finalement le grand public avec la publication de L’Amant, Michel Tournier aussi, avec
Vendredi ou les limbes du Pacifique et Le Roi des aulnes. Au sein de la génération suivante,
Philippe Sollers, Jean-Marie Le Clézio, Patrick Modiano, Patrick Grainville, Pascal Quignard,
Jean Échenoz, figurent parmi les valeurs les plus reconnues, mais depuis les années
quatre-vingt se sont révélés des auteurs talentueux comme Erik Orsenna, Jean Rouault, Patrick
Chamoiseau, Didier Van Cauwelaert, Daniel Pennac, Andrei Makine, Patrick Rambaud... Les débats
suscités par les romans de Michel Houellebecq (Les Particules élémentaires, Plateforme) et
Vincent Ravallec (Cantique de la racaille) témoignent du maintien de la critique littéraire.
Le roman reste le genre le plus apprécié du public, mais la France n’oublie pas la poésie :
Aragon, Saint-John Perse, René Char, Jacques Prévert et Francis Ponge ne sont pas les derniers
poetes français. Jean Tardieu, décédé en 1995, mais aussi Jacques Roubaud, Michel Deguy, Yves
Bonnefoy, Jacques Reda, transforment cet immense héritage et résistent avec bonheur `a un
climat malheureusement peu propice `a ce genre littéraire. La remise des prix littéraires `a
l’automne, et notamment du prix Goncourt, est un moment fort de la saison culturelle
française.
Trente ans de Prix Goncourt
Le Prix Goncourt est le plus célebre des prix littéraires. Il a été fondé le 21 décembre 1903
par testament de l’historien écrivain Edmond de Goncourt en mémoire de son frere Jules. Il
récompense un roman français publié dans l’année.
1972 Jean Carriere L’Épervier de Maheux
1973 Jacques Chessex L’ogre
1974 Pascal Laîné La dentelliere
1975 Émile Ajar La vie devant soi
1976 Patrick Grainville Les Flamboyants
1977 Didier Decoin John l’Enfer
1978 Patrick Modiano Rue des boutiques obscures
1979 Antonine Maillet Pélagie-la-Charette
1980 Yves Navarre Le jardin d’acclimatation
1981 Lucien Bodard Anne-Marie
1982 Dominique Fernandez Dans la main de l’ange
1983 Frédéric Tristan Les Égarés
1984 Marguerite Duras L’amant
1985 Yann Quéffelec Les noces barbares
1986 Michel Host Valet de nuit
1987 Tahar Ben Jelloun La nuit sacrée
1988 Erik Orsenna L’exposition coloniale
1989 Jean Vautrin Un grand pas vers le Bon Dieu
1990 Jean Rouaud Les champs d’honneur
1991 Pierre Combescot Les filles du calvaire
1992 Patrick Chamoiseau Texaco
1993 Amin Maalouf Le rocher de Tanios
1994 Didier Van Cauwelaert Un aller simple
1995 Andrei Makine Le Testament français
1996 Pascale Roze Le Chasseur zéro
1997 Patrick Rambaud La Bataille
1998 Paule Constant Confidence pour confidence
1999 Jean Echenoz Je m’en vais
2000 Jean-Jacques Schuhl Ingrid Caven
2001 Jean-Christophe Rufin Rouge Brésil
2002 Pascal Quignard Les ombres errantes
2003 Jacques-Pierre Amette La Maîtresse de Brecht
III.?.x. Publics et pratiques
Au renouvellement de la création s’ajoute l’élargissement des publics. D’une part, la
consommation de biens culturels continue `a etre inégalement répartie selon l’âge, le niveau
d’études, l’appartenance sociale ou l’origine géographique ; d’autre part, l’essor de la
demande culturelle au sein de toutes les catégories sociales se traduit aussi bien par un
équipement croissant des ménages en matériel audiovisuel que par l’augmentation de la
fréquentation des musées et des salles de spectacles.
L’acces `a la culture
Les pouvoirs publics menent une politique active de diffusion culturelle qui passe d’abord par
un effort d’éducation et de formation aupres des plus jeunes. Le partenariat s’est renforcé
entre les ministeres de la Culture et de l’Éducation nationale. La place réservée aux
apprentissages artistiques - musique et arts plastiques principalement -, autrefois modeste,
s’est fortement étendue au cours des années quatre-vingt. Un réseau tres dense de
conservatoires régionaux et municipaux permet, moyennant un faible cout, de pratiquer la
musique, le théâtre et la danse. Enfin, plusieurs établissements d’excellence se consacrent `a
la formation des futurs professionnels : les deux Conservatoires nationaux supérieurs de
musique, l’École nationale des beaux-arts, le Conservatoire national supérieur d’art
dramatique, l’École nationale de la photographie et la FEMIS.
Les chaînes de télévision publiques ont depuis longtemps réservé une partie - meme minime - de
leurs programmes `a la culture : l’émission littéraire " Apostrophes ", animée chaque vendredi
pendant quinze ans par Bernard Pivot, a marqué son époque. Depuis 1992, le public bénéficie
d’une chaîne spécifiquement consacrée `a la culture, Arte, qui constitue la premiere
expérience européenne de cette nature menée conjointement par la France et l’Allemagne, avec
des programmes bilingues. Par ailleurs, Arte n’émettant qu’en soirée, une chaîne `a vocation
éducative, France 5, la chaîne du savoir, occupe désormais ce canal tout au long de la
journée. La télévision tient une place croissante au sein des pratiques culturelles des
Français.
Les lieux de la culture
Pour attirer un public plus large de citadins, André Malraux avait conçu des le début des
années soixante les maisons de la culture. Trente ans plus tard, les espaces `a vocation
culturelle se sont multipliés. Dans le domaine du théâtre, des efforts ont été consentis avec
succes afin de monter ou de restaurer partout en France des lieux de création. Pour leur part,
les salles de concert de rock et de music-hall accueillent en moyenne chaque année quinze
millions de spectateurs. Le Parc omnisports de Paris Bercy a une capacité d’accueil de 15 000
personnes, mais des concerts géants peuvent etre organisés dans des stades, comme le Stade de
France `a Saint-Denis qui peut offrir plus de 100 000 places en version spectacle. Les salles
de type Zénith `a Paris, Montpellier et Toulon connaissent un grand succes et se multiplient
en France (Lyon, Marseille, Nancy, Caen, Tours...).
Les musées jouent eux aussi un rôle déterminant : une discipline nouvelle, la muséologie,
s’est constituée afin de faire de ces temples du beau, voués `a la conservation, des lieux de
circulation et de promotion, largement ouverts au public. L’ouverture du Centre Georges
Pompidou aux Halles, pour l’art contemporain, puis celles du Musée d’Orsay sur les quais de la
Seine, consacré `a la seconde moitié du XIXe siecle, du musée Picasso `a l’hôtel Salé, de la
Cité des sciences et de l’industrie `a La Villette, ont stimulé l’ensemble des musées
français. Depuis une vingtaine d’années, sous l’impulsion de l’État et des collectivités
territoriales, un programme important de rénovation et de création de musées a été engagé `a
travers toute la France. Des moyens tres importants ont également été consacrés `a
l’amélioration de la présentation des collections. Le paysage des musées s’est transformé et
la fréquentation a augmenté, conséquence de cet effort d’enrichissement et de restauration des
collections. La loi du 4 janvier 2002 a créé une appellation " Musées de France " destinée aux
musées et correspondant `a des criteres scientifiques et culturels précis. Cette appellation
doit constituer un label clairement identifiable par le public.
La réalisation de certains musées de province a été confiée `a des architectes importants, par
exemple le Musée d’art contemporain de Lyon, installé depuis 1995 dans un édifice conçu par
Renzo Piano ou le Carré d’art `a Nîmes, confié `a Norman Foster en 1993.
L’œuvre majeure reste cependant le Grand Louvre qui représente plus de quinze ans de
travaux et a permis de rendre la totalité du Palais du Louvre `a sa fonction de musée tout en
le modernisant. Au total, il existe 33 musées nationaux, dont 19 hors de Paris, et 535 musées
spécialisés (archéologie, sciences, histoire...) et 543 musées polyvalents qui appartiennent
le plus souvent aux collectivités locales. Leur succes est `a la hauteur de l’attente : plus
de 70 millions de visiteurs par an.
Ceux-ci se pressent pour admirer des chefs- d’œuvre qui font partie du patrimoine
mondial de l’humanité mais aussi de grandes expositions temporaires dont les plus récentes
furent consacrées `a Picasso, Matisse, Monet, Chagall, Magritte, Gauguin, etc.
Les bibliotheques, devenues médiatheques, restent l’un des lieux de culture les plus
fréquentés en France. Outre les bibliotheques scolaires et universitaires, il existe environ 3
000 bibliotheques municipales. Chaque département gere aussi une bibliotheque de pret,
l’ensemble des bibliotheques départementales disposant de pres de 21 000 points de desserte
dont 17 000 fixes et 4 000 itinérants, du type " bibliobus ". Paris dispose de bibliotheques
prestigieuses comme celles du Centre Georges Pompidou, de l’Arsenal, les bibliotheques
Sainte-Genevieve et Mazarine. La capitale s’est dotée de la Bibliotheque nationale de France,
ouverte en 1996, d’une capacité de 30 millions d’ouvrages et qui accueille les fonds des
départements livres, imprimés, des périodiques et de la phonotheque de l’ancienne Bibliotheque
nationale Richelieu.
III.?.xi. Les fetes de la culture
La culture a aussi ses moments privilégiés. La Fete de la musique, lancée en 1982, symbolise
un peu une nouvelle approche tendant `a dépasser les habituels clivages entre le spectacle
officiel organisé et la pratique populaire spontanée. Tous les 21 juin, elle rassemble des
dizaines de milliers de musiciens professionnels ou amateurs, partout `a travers les villes.
Aujourd’hui, pres de 80 pays ont repris cette initiative. Elle ne doit pas faire oublier les
grands festivals d’été consacrés `a l’opéra (Aix-en-Provence), au chant choral (Vaison-la-
Romaine), au théâtre (Avignon) et `a la musique contemporaine (Strasbourg). Les variétés et le
rock ont également leurs grand-messes : le Printemps de Bourges est devenu une tradition, les
Trans-Musicales de Rennes ont révélé Étienne Daho, Niagara ou Stéphan Eicher et les
Francofolies de La Rochelle rassemblent les musiciens de l’espace francophone.
La Fete du cinéma, elle, a été créée en 1985. Manifestation de promotion exceptionnelle longue
d’une semaine environ, elle permet, pour le prix d’une entrée, d’assister `a une journée
complete de projections. Elle tente de s’exporter `a l’étranger, par le canal des ambassades
et des Alliances françaises. Également importants, les festivals internationaux, et d’abord le
Festival de Cannes, dont la Palme d’Or constitue sans doute la plus prestigieuse des
consécrations. Ce rendez-vous est devenu la vitrine incontestable et le pôle de convergence de
tous les cinémas. Les manifestations cinématographiques se sont multipliées ces dernieres
années : festival de Gérardmer du film fantastique et de science-fiction, festival de
Deauville consacré au cinéma américain et qui a pour pendant, aux États-Unis, le festival du
film français `a Sarasota, festival du film policier de Cognac ou encore festival du court
métrage de Biarritz. Ces festivals constituent aussi de puissants leviers pour le
développement du tourisme régional.
La littérature est également fetée : " Lire en fete ", qui a succédé au " Temps des livres "
en 1998, développe chaque année au mois d’octobre une série d’initiatives destinées `a faire
partager au plus grand nombre la passion de l’écrit. L’organisation du Salon du livre `a Paris
est par ailleurs l’occasion d’offrir au public, chaque année au mois de mars depuis 1981, la
plus grande librairie de France : 1 200 éditeurs présentent sur 450 stands toute la gamme de
leurs produits éditoriaux, de la littérature aux encyclopédies, du livre d’art aux collections
pour la jeunesse.
Stimulés par cette réussite, une dizaine d’autres salons se sont implantés en province, `a
Brive, Bordeaux, Nantes, Le Mans, Saint-Étienne, Saint-Malo, Lyon ou Strasbourg... Le festival
de la bande dessinée d’Angouleme, qui a feté ses trente ans en janvier 2003, avec notamment
des rétrospectives consacrées `a Reiser et Hergé, est un événement attendu par tous les
bédéphiles.
Le patrimoine, enfin, a une occasion privilégiée de dévoiler ses trésors au public. Une fois
par an, au mois de septembre, les monuments ouvrent leurs portes aux visiteurs qui déambulent
gratuitement dans les salons de l’Élysée ou de l’Institut de France, de l’Hôtel Matignon ou du
Palais- Bourbon, de la Bibliotheque nationale ou de l’Opéra Bastille. Plusieurs millions de
personnes profitent de l’occasion pour pénétrer dans quelque 8 300 édifices nationaux. Sur le
meme principe, le Printemps des musées attire chaque année des milliers de visiteurs dans les
musées. Rendez- vous aux jardins donne chaque printemps aux jardiniers et au public l’occasion
de partager leur amour des jardins, cet aspect trop peu connu du patrimoine français. Un
programme de création de jardins contemporains a été lancé sur cinq ans afin de permettre aux
artistes et paysagistes d’inventer dans des sites retenus de nouvelles formes de jardin.
III.?.xii. L’ouverture sur le monde
La Joconde est le plus célebre des tableaux exposés au Louvre : le chef-d’œuvre de
Léonard de Vinci symbolise ainsi ce que la culture française doit, depuis toujours, aux
créateurs des autres pays et aux influences étrangeres. A l’aube du troisieme millénaire,
cette tradition d’ouverture réciproque ne se dément pas.
Accéder `a toutes les cultures
Le public manifeste avec régularité son gout pour les œuvres venues du monde entier :
pres de la moitié des ventes de disques et cassettes en France concerne les variétés
internationales, tandis que les deux tiers des recettes des salles de cinéma proviennent de
films étrangers. Ceux-ci sont le plus souvent américains, mais Paris est sans doute la seule
ville du monde ou le cinéphile peut, selon ses gouts et sa curiosité, visionner en version
originale les œuvres, classiques ou récentes, venues d’Inde, d’Afrique, du Japon, de
Chine ou d’Amérique latine, ainsi que de tous les pays européens.
Cet éclectisme se confirme dans de nombreux autres domaines. En témoigne l’accueil
enthousiaste que trouvent en France les chorégraphes d’origine étrangere, suisse comme
Gallotta, américains comme Merce Cunningham, William Forsythe ou Carolyn Carlson qui a dirigé
le groupe de recherches de l’Opéra de Paris. La meme remarque vaut pour le théâtre : avec le
Britannique Peter Brook ou le Roumain Lucian Pintille qui animent plusieurs scenes françaises
d’importance. L’ancien théâtre de l’Odéon, rebaptisé Théâtre de l’Europe, est destiné `a
accueillir en priorité les spectacles représentant les grandes traditions scéniques
étrangeres. La meme volonté d’ouverture prévaut dans le domaine des arts plastiques, comme le
montre le succes rencontré par les expositions d’écoles ou d’artistes étrangers régulierement
organisées dans le cadre des musées nationaux. Le Centre Georges Pompidou s’est fait, depuis
sa création, une spécialité des grandes rétrospectives consacrées `a l’influence réciproque
des cultures : de Paris-New York et Paris-Moscou voici quinze ans, jusqu’aux hommages plus
récemment rendus aux figures cosmopolites de Borges, d’Amado ou de Brancusi.
Les pouvoirs publics encouragent `a leur tour ce gout des œuvres étrangeres et
s’efforcent de les faire mieux connaître du public français. Dans le domaine de la
littérature, des efforts sont faits pour permettre aux éditeurs de s’affranchir des surcouts
résultant de la traduction : un College international des traducteurs a été créé `a Arles en
1989 et a aidé `a la publication de centaines de titres en langues étrangeres. Par ailleurs,
les opérations " Belles étrangeres " permettent, deux `a trois fois par an, de présenter aux
lecteurs français telle ou telle littérature étrangere en invitant ses représentants les plus
réputés : les écrivains des Pays-Bas, d’Israël, d’Égypte, de Suede, de Corée, du Brésil ont
ainsi été fetés. En 2003, " Djazair, une année de l’Algérie en France " a confirmé cette
volonté d’ouverture aux autres cultures, tout comme " les années croisées " Chine-France qui
se sont déroulées d’octobre 2003 `a juillet 2004.
Des affinités électives
Aucune culture, aucun continent n’est donc négligé. Il n’en existe pas moins certaines
affinités électives qui expriment, aujourd’hui encore, la vitalité d’anciennes traditions
d’échanges et de solidarités. Dans cette perspective, une place particuliere doit etre faite
`a la francophonie. Depuis que les ministres de la Culture de tous les pays francophones se
sont réunis pour la premiere fois, en 1981 `a Cotonou, se multiplient les initiatives
destinées `a renforcer les liens entre les créateurs et les publics de l’espace francophone.
Le Festival international des francophonies de Limoges est ainsi devenu le rendez-vous annuel
des théâtres francophones du monde entier, tandis que les Francofolies de La Rochelle
accueillent toutes les tendances de la chanson d’expression française. La littérature de
langue française n’est pas en reste, tant est importante la contribution que lui ont apportée
les écrivains du monde entier. Sur les cinq continents, elle affirme une vitalité retrouvée :
une dimension épique dans les récits des Antilles et de l’océan Indien, une gravité nouvelle
chez les prosateurs du Maghreb et du Levant, un sens renouvelé du mystere chez les poetes
africains. Il n’est qu’`a évoquer pour s’en convaincre les œuvres de Léopold Sedar
Senghor, Aimé Césaire, Tahar Ben Jelloun ou Mamadou Ampathé Bâ.
Qu’ils aient ou non la langue française en partage, de nombreux pays du Sud entretiennent avec
la France des relations culturelles privilégiées. Quelques lieux, quelques événements voués `a
la promotion de ces échanges méritent d’etre évoqués : ainsi l’Institut du monde arabe ou la
Maison de l’Amérique latine, `a Paris, rappellent tout ce qui rapproche la culture française
de la Méditerranée et de la latinité. Le festival Musiques métisses d’Angouleme a également
permis au public français de découvrir des groupes africains comme Touré Kounda ou Mory Kante,
qui ont depuis acquis une véritable notoriété internationale. Le festival des Trois Continents
`a Nantes, chaque automne, présente une sélection de films d’Afrique, d’Asie et d’Amérique du
Sud. Enfin, la Maison des cultures du monde, créée en 1982 `a Paris, adresse ses invitations
aux musiciens, artistes, danseurs et peintres du monde entier afin de leur permettre de se
produire en France.
Au moment ou les peuples d’Europe nouent des liens politiques et économiques toujours plus
étroits, la France fait en sorte que la dimension culturelle ne soit pas négligée : dans ce
but, elle soutient quelques grandes initiatives institutionnelles comme le rendez-vous annuel
des capitales européennes de la culture (Lille en 2004) ou la mise en place du programme
communautaire Média Plus de soutien au cinéma et `a l’audiovisuel. Mais l’Europe de la
culture, c’est également le foisonnement spontané des initiatives, des complicités et des
rencontres : la multiplication des traductions, les coproductions cinématographiques en nombre
croissant, la formation commune des jeunes créateurs...
III.?.xiii. Diversité culturelle
Des les années quatre-vingt-dix, les Français ont défendu la notion d’exception culturelle
dans les relations internationales, `a l’occasion des négociations du GATT (Accord général sur
les tarifs douaniers et le commerce) lorsque se posa la question de savoir si la
libéralisation des échanges devait s’appliquer aux biens et services culturels.
En affirmant que la culture ne pouvait etre considérée comme une banale marchandise, en
réclamant pour chaque État le droit d’encourager ses créateurs, la France entendait aider au
maintien des diverses traditions qui constituent le patrimoine culturel de l’humanité.
C’est la meme ambition qui inspire son action pour la diversité culturelle au sein des
enceintes internationales vouées `a la promotion de la culture, comme le Conseil de l’Europe,
l’Unesco et Réseau international des politiques culturelles (RIPC) : favoriser la libre
circulation des œuvres de l’esprit, tout en veillant `a ce que chaque culture,
bénéficiant d’une égale dignité, puisse assurer les conditions de sa survie et de son constant
renouvellement.
La France souhaite que la diversité culturelle soit érigée en principe du droit international,
et propose l’adoption par l’Unesco avant 2005 d’une convention mondiale sur la diversité
culturelle.
Source : d’apres le site du Ministere des Affaires étrangeres.