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Le Cinéma belge - glossaire
Glossaire
Angle de prise de vue : determine ľorientation de ľaxe de la camera par rapport au sol.
-  Angle oblique : l'angle de prise de vue est désaxé par rapport ä la verticale du sol. Ce precede induit généralement un effet de déséquilibre, d'incertitude, de tension ou de folie.
-  Plongée : prise de vue effectuée du haut vers le bas ayant généralement pour effet ďécraser le sujet filme représenté ainsi en etat ďinfériorité. Au contraire la contre-plongée est angle de prise de vue dirigé vers le haut (sujet filme « ďen—bas »). Cette perspective de la camera peut donner un effet de puissance au sujet filme.
Box-office : registre des recettes des films.
Cadrage : delimitation du champ visuel lors de la prise de vue d'un plan. Le cadrage est important. Cest lui qui donne une partie de sa signification ä ľimage. Ainsi un cadrage trés large ne sépare jamais les personnages de leur environnement ni de ľaction qui se déroule et ä laquelle ils participent.
Camera portée : utilisation du corps du cadreur comme support de la camera (le cadreur porte la camera ä la main, sur son épaule,...).
Camera subjective : le film épouse la perception visuelle d'un personnage.
Champ : espace délimité par le cadrage.
Contrechamp : espace visuel oppose au champ. II découvre le point de vue d'oü était vu le champ.
Copie : on distingue la copie de travail, premier exemplaire du film apres montage, et la copie standard, réalisée en laboratoire ä partir du négatif définitif.
Découpage : c'est la transcription écrite du film, plan par plan, avec les indications de son, de mouvements d'appareil et de mise en scene des personnages.
Diégěse : ce terme designe tout ce qui appartient ä l'histoire du film ou ä son univers et tout ce qui est cense se passer dans la réalité de cette fiction ou de cet univers. Le temps diégétique équivaut au temps reel que prend une action, un événement. Done, deux scenes qui se suivent dans un film peuvent étre séparées par une durée diégétique. Car entre les deux événements montrés, il se serait passé un certain laps de temps dans la réalité. On parle ďéléments diégétiques lorsqu'ils appartiennent ä la fiction et ďéléments extradiégétiques lorsqu'ils sont étrangers ä ľunivers de la fiction (ľapparition d'un micro dans le champ parexemple ou la voix-off d'un narrateur).
Ellipse : precede narratif par lequel le montage d'un film fait un bond dans le temps en sous-entendant ľaction qu'il ne montre pas mais qui est supposée s'étre déroulée.
Flash-back : precede narratif par lequel le récit quitte ľordre chronologique pour faire un détour par le passé (de la fiction). Au contraire, le Flash-forward est le precede narratif par lequel le récit quitte l'ordre chronologique pour presenter des événements futurs puis revenir au present (de la fiction).
Focalisation : en optique, ce terme designe le precede qui met le sujet en image. Du point de vue du récit, la focalisation designe aussi la maniere dont la narration se positionne par rapport au sujet. On distingue ä ce sujet la focalisation interne, externe, et « zero ».
-  Focalisation interne : le point de vue narratif est exclusivement celui du sujet (habituellement le personnage) par lequel l'histoire est racontée. Le narrateur, et done le spectateur, n'a pas connaissance ďéléments qu'est suppose ignorer ce sujet.
-  Focalisation externe : le point de vue narratif inclut des elements qu'ignorent les sujets du récit mais se limite aux apparences des choses. Le narrateur ne maitrise pas ďavance les consequences des événements décrits.
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-  Focalisation zero : le point de vue narratif est omniscient. Le narrateur est complětement extérieur aux sujets et maitrise touš les tenants et aboutissants du récit.
Hors-champ : cette notion designe tout ce qui n'apparait pas dans le cadre de I'image mais dont le film suggěre la presence en dehors. Par exemple, I'image peut montrer un personnage qui regarde un tableau. Si « hors-champ » on ne voit pas le tableau, il est cependant suppose se trouver en face du personnage.
Insert : plan qui montre un detail ou un objet, dans un but symbolique, metaphorique ou pour accentuer un effet. L'insert peut mettre en avant un element propre ä l'univers du film ou ä ľimagination ďun personnage. II peut aussi n'avoir aucun rapport avec la fiction et étre purement symbolique ou metaphorique pour expliciter ľopinion du réalisateur (par exemple, l'insert de I'image des moutons dans Les Temps modernes de Chaplin fait métaphoriquement allusion ä ľaliénation des ouvriers).
Montage : operation fundamentale de la realisation qui consiste ä découper et assembler les plans filmés lors du tournage pour créer le film. Cest au montage qu'est donné son rythme au film et qu'est compose ľordre de la narration.
-   Montage en parallele : la succession des plans et des sequences melange des actions différentes impliquant différents protagonistes, différents lieux et différents temps.
-   Montage alterné : le montage alterné agence des plans qui représentent des actions se déroulant au méme moment et ont a priori un rapport entre elles. L'exemple type est la course poursuite oü l'on voit alternativement les protagonistes de l'action (le poursuivant et le poursuivi).
-  Montage par attraction : des images sans rapport entre elles sont montées pour susciter des associations ďidées.
-  Montage par leitmotiv : il s'organise autour d'un theme qui revient ä plusieurs reprises.
-  Montage désynchronisé : il ne suit pas le sens chronologique de la fiction.
Off : hors du champ. L'expression « voix off » signifie, par exemple, que le personnage qui parle n'est pas vu ä ľécran.
Panoramique : la camera pivote autour d'un axe fixe. Ce mouvement est le plus souvent horizontal mais peut aussi étre vertical. II sert entre autres ä balayer du « regard » un paysage ou ä suivre les déplacements des acteurs.
Photographie : Ensemble des techniques qui déterminent le rendu de la prise d'images : éclairages, filtres de couleur, etc. Elle a une influence majeure sur ľesthétique du film et contribue ä poser une ambiance.
Plan : Prise de vue sans coupure qui apparait sur la version finale du film sans coupure. Le plan est ľunité de base du film : au montage, I'assemblage des plans constitue les scenes et les sequences.
-  Plan fixe : plan filme sans mouvement de la camera.
-  Plan de coupe : Ce plan est inséré au montage pour apporter du sens ä l'action et supporter la narration. Cest par exemple l'insert de I'image d'un panneau de gare pour montrer par oü passe un train.
-  Plan sequence : II s'agit d'un plan, souvent long, qui constitue ä lui seul une sequence. La camera ne s'interrompt pas et filme ľintégralité d'une action.
Echelle de plan : un plan peut étre de plusieurs grandeurs :
-  Plan general : montre tout le decor.
-  Plan d'ensemble : montre un sujet dans son environnement.
-  Plan demi-ensemble : se concentre sur une partie du décor.
-  Plan moyen : montre un ou plusieurs personnages en entier.
-  Plan américain : les acteurs y sont cadrés ä mi-cuisse.
-  Plan rapproché : les acteurs sont cadrés ä hauteur de la taille ou de la poitrine.
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-   Le gros plan   :   montre  un  visage  ou  un  objet.  Ce type de cadrage  accentue  la valeur dramatique, car il permet de mettre ä nu un visage ou une expression.
-  Le trěs gros plan : montre un detail d'un visage ou d'un objet.
Postsynchronisation : il s'agit de ľopération qui consiste ä ajouter (ou effacer) des sons ä la bande-son enregistrée lors du tournage, ä doubler des acteurs ou ä ajouter des dialogues.
Production : tout ce qui concerne la faisabilité du film. Mene par un directeur de production, ce processus englobe tant le financement que I'organisation pratique des étapes qui měnent ä la sortie du film et ä sa promotion.
Profondeur de champ : zone de netteté dans l'axe de la prise de vue. Une grande profondeur de champ implique une grande zone de netteté obtenue par I'utilisation d'objectifs ä courte focale.
Champ/contrechamp : le champ est delimits par le cadre. Ä la difference de celui-ci, il s'étend aussi en profondeur. Tout ce qui est hors-champ n'apparait pas ä I'image, mais appartient ä I'histoire. Ainsi des personnages ou des elements du décor seront dits « hors-champ », pas les techniciens du film, ni la machinerie. Le contrechamp, lui, montre ce qui est diamétralement oppose ä la prise de vue precedente. Le contrechamp est souvent utilise dans un dialogue lorsque les plans montrent alternativement les deux interlocuteurs.
Récit : en narratologie, ce terme est employe dans un sens plus étroit que dans le langage courant. Le récit est un discours et s'oppose ä I'histoire qui est l'objet de ce discours.
Remake : film realise d'apres un ancien film.
Rushes : morceaux de films qu'on visionne pendant le tournage pour estimer la valeur des prises de vues effectuées.
Scene : ensemble de plan qui constitue une unite narrative cohérente caractérisée par une unite de lieu et de temps.
Sequence : ensemble de plans ou de scenes qui composent une action du récit et constituant une unite narrative cohérente, avec son debut, son milieu et sa fin.
Travelling : action de filmer en déplagant la camera vers ľavant, ľarriére, latéralement ou verticalement. La camera se déplace dans un sens precis, souvent dans I'axe horizontal.
Zoom : reduction ou agrandissement de la focale de l'objectif et done du champ embrassé par la camera. Le zoom peut, ä I'image, ressembler ä un travelling avant ou arriěre bien qu'il ne soit pas realise   par   un    mouvement   de   camera,   ce   qui    influe   sur   la   sensation   que   produit   I'effet.
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