Percepce novomediálního díla (nejen) v galerijním prostoru
Informace k výstupu, výukové okruhy, bibliografie


Percepce novomediálního díla (nejen) v galerijním prostoru
•Výstup z kurzu:
•
oreferát v rámci přednášky v rozsahu cca 20 min
•
• nebo
•
o esej v rozsahu 5400 znaků odevzdaná do konce zkouškového období
•
•Téma referátu nebo eseje:
• - reflexe výstavy, přehlídky / festivalu
• - odborného textu (viz bibliografie, ale není závazná)
• - tendence, autora, apod.
•

Výukové okruhy
•
•Umění jako technologický, institucionální a psychologický "stroj" : pojem aparát, dispozitiv
•
•Relativizace tradičně definovaných formátů a médií –"umění", "fotografie", "film" či "masová
média“ a propojování a hledání styčných ploch a vzájemných inspirací; intermedialita
•
•Nová média  retrospektivně: fotografie, film, rádio, televize , video a další technologie, které
výrazně ovlivnily a proměnily tradiční formy umělecké tvorby. Vybrané historické příklady
novomediálních forem (avantgarda a film, Kinoautomat, ad.)
•
•Institucionální kontext: strukturální nastavení  výtvarného a kinematografického oboru;
reprezentativní příklady přehlídek, výstav
•
•„Institucionální absorpce“ - vymezení některých tendencí, relativizující tradiční institucionální
kontext, „suplování funkcí“
•
•Jak filmy visí na zdi nebo tvoří sochu: technologické  standardy a instalační koncepce v rámci
prezentace nových médií v galerii. Instalace – současné „médium“ výtvarného umění.
•
•Percepce – teorie diváka s odkazem na institucionální rámec:
•     podoba raných filmových představení, situace „kino“ a situace „galerie“ , identifikace,
pasivní filmový divák a aktivní návštěvník galerií
•
•
•(pořadí výukových okruhů se neshoduje s pořadím přednášek)

Literatura
•AUMONT, Jacques: Obraz. AMU, Praha, 2010, 319 s.
•BELTING, Hans: Konec dějin umění. Praha: Mladá fronta 2000.
•BOURRIAUD, Nicolas: Postprodukce: kultura jako scénář: jak umění nově programuje současný svět.
Praha,  Tranzit, 2004.
•CRARY, Jonathan. Techniques of the Observer. Cambridge: MIT Press 1992.
•ČERMÁK, Jakub: Vymezení pojmu videoart v kontextech české vizuální scény. Masarykova universita,
Brno, 2007.
•DUERO, Javier: Videoart ve věku dospělosti. Film a doba, č. 2, r. 2007, str. 89.
•FRANCASTEL, Pierre. Malířství a společnost. Praha: Barrister & Principal 2003.
•GROYS, Boris: Topologie der Kunst. Hanser, Carl Hanser Verlag München Wien, 2003, 297 s. ISBN
3-446-20368-0.
•HANÁKOVÁ, Petra: Aparát. http://www.cinepur.cz/article.php?article=109
•KESNER, Ladislav: Muzeum umění v digitální době. Vnímání obrazu a prožitek umění v soudobé
společnosti. Praha: Argo 2000
•KRAUSS, Rosalind: A Voyage on the North Sea: Art in the Age of the Post-Medium Condition. Thames &
Hodson, London, 2000.
•MAZANEC, Martin: Výzkumný projekt: český videoart. A2 – časopis kultury, č. 49, r. 2008.
•POSPISZYL, Tomáš: Pohyblivé obrazy Michala Pěchoučka. Cinepur, č. 44, r. 2006, str. 16.
•STURKEN, Marita, CARTWRIGH, Lisa:  Studia vizuální kultury. Portál, Praha, 2010.
•SZCZEPANIK, Petr. Intermedialita. Cinepur, č. 22, s. 56. ISSN 1213-516X. 2002.
•SZCZEPANIK, Petr: Filmy, které vidí vlastní vidění. Strategie intermediality a reflexivity v
současné kinematografii. Brno, Masarykova univerzita, Filozofická fakulta, Ústav divadelní a
filmové vědy, 2002, 190 s.
•SZCZEPANIK, Petr: Nová filmová historie, kulturní dějiny a archeologie médií. Nakladatelsví
Herrmann & synové, Praha, 2004.
•VANČÁT, Jaroslav: Vývoj obrazivosti od objektu k interaktivitě. Karolinum, Praha, 2010.
•