LA LOCANDIERA

Commedia in tre atti rappresentata per la prima volta nel 1753, è una delle più famose e
stilisticamente riuscite tra le numerose scritte da Carlo Goldoni (1707- 1793). In breve la trama:
il conte di Albafiorita e il marchese di Forlipopoli, ospiti nella locanda di Mirandolina a
Firenze, si contendono il suo amore, il primo con doni che può facilmente permettersi grazie alla
sua buona posizione economica, il secondo, appartenente a quella parte di nobiltà decaduta e ormai
senza mezzi, tenta di conquistarla con promesse di protezione. Nella locanda viene ospitato anche
il cavaliere di Ripafratta, un convinto misogino che si vanta di essere immune al fascino femminile
ed anzi sostiene di disprezzare l'intero sesso "debole". Mirandolina, risentita del suo
atteggiamento e della sua insensibilità, decide di provarsi nel farlo innamorare di sé e senza
troppe difficoltà ci riesce, causando gelosie e liti tra i tre pretendenti. Riuscita nell'intento
di far capitolare il cavaliere, ella però ne rifiuta l'amore così come prima aveva rifiutato la
corte dei due nobiluomini e concede la propria mano al cameriere della locanda Fabrizio.

Questa commedia, che non fu mai tra le preferite del Goldoni (a cui piacevano di più le sue
commedie d'insieme, corali), fotografa però chiaramente l'ormai raggiunta maturità artistica del
suo autore. Non solo l'assoluta padronanza del mezzo scenico: la sapiente organizzazione delle
varie scene, l'attenta caratterizzazione di tutti i personaggi, i dialoghi ben calibrati, il chiaro
delineamento dell'ambiente sociale all'interno del quale si svolge l'azione; ma anche il
raggiungimento di una "forma" teatrale originale e a lungo ricercata negli anni, la
materializzazione scenica di quella riforma teatrale goldoniana che è storicamente il principale
merito attribuito dai critici al grande commediografo veneziano.

L'opera di Carlo Goldoni, infatti, si colloca in un periodo di acceso dibattito, in Italia ma anche
nel resto d'Europa, sulle modalità e sugli intenti del teatro: sempre di più prende piede, sulla
spinta del pensiero illuminista e dell'opera di Diderot in Francia o di Lessing in Germania, il
cosiddetto dramma borghese, un tipo di teatro che doveva ispirarsi alla società contemporanea, i
cui intrecci dovevano risultare plausibili e che doveva avere fini educativi e di denuncia. In
Italia, in particolare, Goldoni si trovò a dover fare i conti con l'ingombrante eredità della
Commedia dell'Arte: il successo che continuava ad arridere alle maschere ed ai canovacci, seppur
usurati, di questa tradizione teatrale rendeva più difficile qualsiasi innovazione per
l'opposizione sia del pubblico, appunto, sia degli attori poco propensi a lasciare il loro ruolo di
istrioni, maghi dell'improvvisazione, per piegarsi alla fedeltà ad un testo scritto; abituati a
recitare sempre solo la stessa parte, ad indossare la stessa maschera - Arlecchino, Pantalone,
Colombina - il cui comportamento e linguaggio si erano "sclerotizzati" da tempo, erano riluttanti a
doversi calare ogni volta in un nuovo personaggio a seconda della commedia.

In questo contesto la "riforma" goldoniana dovette procedere gradualmente, tenendo conto sia dei
gusti del pubblico che delle necessità degli attori e degli impresari, ma passo passo Goldoni
riuscì a modificare le convenzioni drammaturgiche. Furono sostanzialmente due i punti fermi di
questa riforma: innanzitutto l'introduzione di un testo scritto fisso, non modificabile dagli
attori, in sostituzione dei canovacci della Commedia dell'Arte, più che altro delle semplici
situazioni base, dei punti di partenza che lasciavano ampio spazio all'improvvisazione degli
attori; e poi l'eliminazione delle maschere, vale a dire il passaggio dai tipi ai caratteri, a
degli individui ben precisi. Tutto ciò per rendere il suo teatro realistico, raffigurazione sulla
scena di un mondo reale. Così Mirandolina ne La locandiera è un personaggio ben definito non solo
caratterialmente, ma anche socialmente; non è più la "servetta" intrigante della commedia
precedente, il tipo della "donnina brillante e capricciosa", ma è una locandiera con i suoi affari,
i suoi interessi. È un personaggio radicato in una precisa realtà sociale, lontano da
generalizzazioni e stereotipi, il cui comportamento è dettato non da caratteristiche fisse ed
immutabili, ma dalle sue esperienze e dalla sua posizione sociale ed è significativo che a
conclusione della commedia Mirandolina sposi un borghese come lei, il cameriere Fabrizio.

Una conclusione che conferma come molti siano i temi di quest'opera. L'irrompere sul palcoscenico
di valori borghesi, quali l'operosità, il senso della misura, l'attenzione al guadagno, non
rappresenta il solo motivo di interesse, per così dire, sociologico che questa commedia propone:
non va tralasciata infatti la parte di "eroe positivo" che la donna ricopre all'interno de La
locandiera come pure in altre commedie di Goldoni. La pubblicistica illuministica di quegli anni
dibatteva ampiamente sulla necessità di un nuovo e più importante ruolo per la donna nella societÃ
e l'autore veneziano ne rende testimonianza fedele nel suo teatro, aderendo anche in questo caso a
quelle spinte modernizzatrici che stavano scuotendo l'ancien régime in tutta Europa. Tanti elementi
diversi che però non fanno che confermare la validità e la godibilità di questa commedia ancora
oggi a più di due secoli di distanza dalla sua stesura.

           Il Cavaliere di Ripafratta
           Il Marchese di Forlipopoli
             Il Conte d'Albafiorita
             Mirandolina, locandiera
                Ortensia, comica
                Dejanira, comica
         Fabrizio, cameriere di locanda
            Servitore, del Cavaliere
              Servitore, del Conte

                          La scena si rappresenta in Firenze, nella locanda di Mirandolina

                                       L'autore a chi legge

Fra tutte le Commedie da me sinora composte, starei per dire essere questa la più morale, la più
utile, la più istruttiva. Sembrerà ciò essere un paradosso a chi soltanto vorrà fermarsi a
considerare il carattere della Locandiera, e dirà anzi non aver io dipinto altrove una donna più
lusinghiera, più pericolosa di questa. Ma chi rifletterà al carattere e agli avvenimenti del
Cavaliere, troverà un esempio vivissimo della presunzione avvilita, ed una scuola che insegna a
fuggire i pericoli, per non soccombere alle cadute.

Mirandolina fa altrui vedere come s'innamorano gli uomini. Principia a entrar in grazia del
disprezzator delle donne, secondandolo nel modo suo di pensare, lodandolo in quelle cose che lo
compiacciono, ed eccitandolo perfino a biasimare le donne istesse. Superata con ciò l'avversione
che aveva il Cavaliere per essa, principia a usargli delle attenzioni, gli fa delle finezze
studiate, mostrandosi lontana dal volerlo obbligare alla gratitudine. Lo visita, lo serve in
tavola, gli parla con umiltà e con rispetto, e in lui vedendo scemare la ruvidezza, in lei
s'aumenta l'ardire.

Dice delle tronche parole, avanza degli sguardi, e senza ch'ei se ne avveda, gli dà delle ferite
mortali. Il pover'uomo conosce il pericolo, e lo vorrebbe fuggire, ma la femmina accorta con due
lagrimette l'arresta, e con uno svenimento l'atterra, lo precipita, l'avvilisce. Pare impossibile,
che in poche ore un uomo possa innamorarsi a tal segno: un uomo, aggiungasi, disprezzator delle
donne, che mai ha seco loro trattato; ma appunto per questo più facilmente egli cade, perché
sprezzandole senza conoscerle, e non sapendo quali sieno le arti loro, e dove fondino la speranza
de' loro trionfi, ha creduto che bastar gli dovesse a difendersi la sua avversione, ed ha offerto
il petto ignudo ai colpi dell'inimico.

Io medesimo diffidava quasi a principio di vederlo innamorato ragionevolmente sul fine della
Commedia, e pure, condotto dalla natura, di passo in passo, come nella Commedia si vede, mi è
riuscito di darlo vinto alla fine dell'Atto secondo. Io non sapeva quasi cosa mi fare nel terzo, ma
venutomi in mente, che sogliono coteste lusinghiere donne, quando vedono ne' loro lacci gli amanti,
aspramente trattarli, ho voluto dar un esempio di questa barbara crudeltà, di questo ingiurioso
disprezzo con cui si burlano dei miserabili che hanno vinti, per mettere in orrore la schiavitù che
si procurano gli sciagurati, e rendere odioso il carattere delle incantatrici Sirene.

La Scena dello stirare, allora quando la Locandiera si burla del Cavaliere che languisce, non muove
gli animi a sdegno contro colei, che dopo averlo innamorato l'insulta? Oh bello specchio agli occhi
della gioventù! Dio volesse che io medesimo cotale specchio avessi avuto per tempo, che non avrei
veduto ridere del mio pianto qualche barbara Locandiera. Oh di quante Scene mi hanno provveduto le
mie vicende medesime!... Ma non è il luogo questo né di vantarmi delle mie follie, né di pentirmi
delle mie debolezze. Bastami che alcun mi sia grato della lezione che gli offerisco. Le donne che
oneste sono, giubileranno anch'esse che si smentiscano codeste simulatrici, che disonorano il loro
sesso, ed esse femmine lusinghiere arrossiranno in guardarmi, e non importa che mi dicano
nell'incontrarmi: che tu sia maledetto!

Deggio avvisarvi, Lettor carissimo, di una picciola mutazione, che alla presente Commedia ho fatto.
Fabrizio, il cameriere della Locanda, parlava in veneziano, quando si recitò la prima volta; l'ho
fatto allora per comodo del personaggio, solito a favellar da Brighella; ove l'ho convertito in
toscano, sendo disdicevole cosa introdurre senza necessità in una Commedia un linguaggio straniero.
Ciò ho voluto avvertire, perché non so come la stamperà il Bettinelli; può essere ch'ei si serva di
questo mio originale, e Dio lo voglia, perché almeno sarà a dover penneggiato. Ma lo scrupolo ch'ei
si è fatto di stampare le cose mie come io le ho abbozzate, lo farà trascurare anche questa
comodità.