36 MAGAZÍN XXXXXXXXXX
Vdobě, kdy je postprodukční prostředí
úzce spjato s multiformátovým světem,
zahrnujícím bezpočet kvalitativně odlišných
kodeků a plug-inů, a kdy volba programu
přímo ovlivňuje vzhled výsledného díla, je
logické zabývat se otázkou postprodukce
digitálního videa v kontextu nových médií.
Jak vývoj softwaru v poslední dekádě změnil
tvář manipulované vizuality, jak ovlivnil jazyk,
kterým promlouvá televize, film, reklama
i hudba? A kdo se podílí na této kulturní evoluci
skrze virtuální štětec digitálního věku?
Nový způsob sebevyjádření se zrodil z nenápadnosti,
ale nyní odhaluje svou pravou podstatu
a naopak nebývale nápadný potenciál.
Pohyblivé obrazy
Pod pojmem videopostprodukce si můžeme
představit jakoukoliv práci s natočeným
a sestříhaným materiálem, který opatříme
zvukem, hudbou a speciálními efekty. Vycházejme
z předpokladu, že práce s videem se
netýká jen filmové postprodukce, které jsme
se již důkladně věnovali, ať už se jednalo
o scény generované počítačem, nebo o kompletní
snímky, za jejichž vznikem stály serverové
farmy. Směr, kterým se filmový průmysl
ubírá, je zřejmý. Dočkáme se titulů jako Cars,
Shrek 3 nebo Final Fantasy VII: Advent Children...
Tentokrát se však soustředíme na
uplatnění videopostprodukce v takových
oblastech, jakými jsou hudební klipy, potažmo
vídžejing, reklamní spoty, znělky a předěly
v televizi, webdesign, flashové animace,
prezentace, titulky, ale také divadelní projekce,
galerijní instalace a videoart.
After Effects 7.0
K videopostprodukci slouží řada programů.
Každý svou specifičností ovlivňuje výstup,
přímo se dotýká vizuální expresivity – takový
výběr softwaru nejen otevírá řadu možností
C H I P Z Á Ř Í 2 0 0 6
Za zvukem a obrazem je prostor vyplněn významy, záměry a idejemi v proudu
představivosti. Je konstruován, recyklován či samplován pomocí dat,
která do hájemství řádu, ale i zdánlivé anarchie uvádí příslušný program.
Text: Text: Jan Miškov, jan.miskov@centrum.cz
Umění nových médií
Autoři a jejich tvorba
www.underconstruction.cz
ne-o.co.uk
www.hardstaff.jp
www.director-file.com
www.richardfenwick.com
www.shynola.com
www.rsafilms.co.uk
www.audiobullys.co.uk
www.thefwa.com
theronin.co.uk
www.stashmedia.tv
Výstavy, festivaly, instalace...
www.kultureflash.net
dumb.cz/frisbee
www.e-mental.com
www.aec.at
www.onedotzero.com
www.res.com
After Effects – praktické rady
www.motionscript.com
forums.creativecow.net
INFO
Videopostprodukce
xxxyyy (0) videopostprodukce GOB.qxd 25.7.2006 17:31 StrÆnka 36
pro tvůrce, ale svým způsobem jeho výraz
svazuje, udává mu směr, kterého by si autor
videa, animace či spotu měl být již na počátku
své činnosti vědom. Program After
Effects 7.0 některé neduhy předchozích
verzí kompenzuje, samozřejmě však existují
alternativní produkty, jako např. Nuke,
Shake a Realviz. K demonstraci jsem si
After Effects vybral proto, že tento program
je velmi dobře integrován s řadou rozšířených
programů firmy Adobe, jako např.
s programy Photoshop, Illustrator a Premiere,
které také tvoří nezbytnou součást postprodukčního
procesu z hlediska přípravy vrstev
a střihu.
Zmíněnou evoluci při vytváření pohyblivé
2D a 3D grafiky a vizuálních efektů představuje
např. přehlednější uživatelské rozhraní
s možností ukotvit a seskupit nástroje podle
libosti, uživatel má možnost exportovat kompozice
přímo do Premiere Pro bez nutnosti
předchozího renderování nebo je exportovat
do formátu Flash Video. Zdokonalená spolupráce
s rozhraním OpenGL 2.0 zajišťuje rychlejší
výkon, kompozice lze sledovat i renderovat
v reálném čase díky inteligentnímu
prohlížení prostřednictvím RAM
s vyrovnávací pamětí na disku.
A i přesto, že program After
Effects je robustní, jeho potenciální
těžkopádnost je s příchodem
moderních počítačů postupně
relativizována; to se týká hlavně
výkonu v HD nebo 2k rozlišení.
Maskování a klíčování
Podstatným vylepšením jsou
maskovací nástroje s možností
automatického trasování
a s použitím masek RotoBézier.
Takto můžete masky lehce editovat,
animovat a snadno vytvářet
měkké přechody, protože nechybí
nástroje pro korekci a podporu
32bitových barev s vysokým
dynamickým rozsahem (HDR),
čímž program umožňuje sladit
chování barev a světel, aby se
dosáhlo realističtějšího dojmu
z mnohovrstevných kompozic
(třeba při klíčování se zelenými
nebo modrými maskami). Grafický
křivkový editor usnadňuje
kontrolu jednotlivých keyframů
animace a synchronizaci animovaných
vlastností přes jednotlivé
vrstvy. Program After Effects
počítá s nezávislostí na rozlišení
a s možností postrenderovat
i renderovat více kompozic do
různých formátů současně (pro potřeby takřka
libovolného média).
Vykreslování 2D a 3D prostoru je svižné
i za použití více kamer, světel a prolínajících
se vrstev importovaných třeba z Photoshopu.
Rozšířená podpora OpenGL 2.0 se projevuje
v pokročilých vizuálních efektech rozostření,
v korekci barev, v deformaci vrstev a v simulaci
mraků a kouře, v prolínání, vyhlazování,
stínování apod. Program After Effects obsahuje
velké množství přednastavených efektů
a animací přechodů, pozadí či textu. Přes vektory
pohybu manipuluje program s časem,
zpomaluje i zrychluje záběr s hladkými nebo
ostrými výsledky. Každý takový program by
měl autora co nejméně omezovat v tom, co
chce vytvořit, a pomoci mu k tomu, aby se
jeho vize zrodila bez kompromisů.
Průkopníci své doby
Nová média produkují velké množství více či
méně kvalitního materiálu a z řad oněch imaC
H I P Z Á Ř Í 2 0 0 6
37VIDEOPOSTPRODUKCE
Slovo VJ neboli „veejay“ (od video jockey;
analogicky s disc jockey, DJ či „deejay“)
pochází z raných osmdesátých let. Označovalo
tehdejší neotřelou mladou generaci,
která uvedla videoklipy zejména na hudebním
kanále MTV. Původně měla představovat
širokou škálu hudebního vkusu a osobních preferencí
diváků, časem se její zástupci ve svém
oboru proslavili. Vlastně nebyli ničím víc než
moderátory ve vysílání, ale jak popularita MTV
rostla, začali dělat víc než pouze uvádět videoklipy.
Stali se z nich hudební novináři a ve vlastních televizních
show zpovídali hvězdy.
Ve smyslu tohoto článku však termín VJ reprezentuje
umělce pracující s videem, kteří při vystoupení vytváří
obrazový doprovod k hudbě. Mají blíže právě k hudebníkům
než k diskžokejům, od nichž je odvozováno jejich
pojmenování. Míchají a vrství nejrůznější efekty, smyčky
(loopy) a animace přímo k hudbě, záleží na tempu (bpm),
délce smyček, způsobu jejich užití a na struktuře skladby.
V posledních letech dělají výrobci hudebních nástrojů speciální
vybavení pro tzv. vídžejing. S evolucí počítačů vznikají specifické
programy i analogová zařízení umožňující snadněji přistupovat
k umělecké formě a k jejímu vyjádření. Tito lidé se schází
a prezentují své sety na světových akcích, jako je AVIT a Optronica,
sdružují se pod vlastní labely a jejich tvorbě se věnuje relevantní
literatura. U nás v dubnu minulého roku proběhlo vcelku ojedinělé
setkání na toto téma, a to setkání s názvem VJ More Than DJ.
K významným představitelům patří Coldcut, Berlin Labstyle,
Giraffentoast, D-Fuse, The Light Surgeons aj.
VJ
xxxyyy (0) videopostprodukce GOB.qxd 25.7.2006 17:31 StrÆnka 37
C H I P Z Á Ř Í 2 0 0 6
38 MAGAZÍN XXXXXXXXXX
ginárních autorů, resp. režisérů,
výtvarníků, hudebníků, designérů,
grafiků a tzv. vizuálních umělců,
vzcházejí jména, která svým
významem ovlivňují obor jako
celek. Jde o studia, skupiny a jednotlivce,
jako je např. Chris Cunningham,
Bill Viola, Michel Gondry,
Johnny Hardstaff, Jake Knight,
Shynola, Richard Fenwick, H5,
Timo Schaedel, z našich David
Možný a Guma Guar.
Režisér a designér Johnny Hardstaff
se podepsal třeba pod propagační
video Future of Gaming
pro Playstation 2 a spolupracoval
s britskou kapelou Radiohead,
jeho projekty jsou považovány za
klasiku žánru a s jinými si je
nespletete. Cunningham pracuje
s precizní synchronizací obrazu
a zvuku, dělal klip pro Madonnu
(Frozen), pro skupinu Leftfield
a mimo jiné pro zpěvačku Björk.
Stejně jako Hardstaff a další ze
jmenovaných se věnoval i reklamám
pro firmy z oblasti telekomunikací,
videoher, sportu
a automobilů. Jake Knight si říká
„neo“ a na svých stránkách
uvádí, že se ve své práci silně
inspiruje černým humorem; stvořil
hudební klipy pro Futureshock
a pro Chemical Brothers. Richard
Fenwick je spojován s kapelou
Death in Vegas, získal si pověst
režiséra krátkých typografických
filmů třeba ze série RND# pro
sanfranciskou designérskou společnost.
Reflektuje ztrátu soukromí
a svobody a dosah technologií
na svět. Skupina Shynola je čtveřice
bývalých spolužáků, studentů ilustrace
a filmu. Svůj název odvodila od školní akce věnované
přátelům a uskutečněné v jedné londýnské
galerii. Kromě některých výše zmíněných kapel
a firem se postarala také o hudební klip pro
hudební skupinu Morcheeba. Bill Viola působí
v oblasti videoartu již déle než třicet let. Jeho
architektonické videoinstalace využívají nejnovějších
technologií, aby diváka obklopily prostorem
zvuku a obrazu. Soustřeďuje se na univerzální
lidské zážitky – narození, smrt a odhalování
vědomí. Za zmínku stojí i jeho spolupráce se
skupinou Nine Inch Nails. Česká trojice Guma
Guar by se dala zařadit do tzv. angažovaného
umění; používá přímou a jednoduchou vizuální
řeč, vlastní hudbu a vídžejing. Inspirací k politické
tvorbě jí byla třeba kauza Czech Tek.
Vysoká rozlišovací schopnost
Všichni tito lidé se svým způsobem snaží,
aby veřejnost přehodnotila svůj postoj vůči
videu, a proto se snaží ukázat nespočet
jeho tváří. Scházejí se na hojně navštěvovaných
festivalech a na odborných fórech,
kde o své práci promlouvají s ostatními;
jde např. o přehlídky Bitfilm a OneDotZero,
u nás o festivaly Entermultimediale,
Datatransfer a Zoom. Prostorem ovlivňujícím
výsledné obrazy jsou těmto tvůrcům
masové sdělovací prostředky, internet,
galerie, muzea, ulice, festivaly, kina
a také divadla, kde projekcemi lze prostor
naopak dotvářet.
Vrátíme-li se k předpokladu, že video
není film, že nutně nemusí vyprávět
zábavný příběh pomocí herců, dialogů
a zažitých konvencí, pak to zároveň znamená
svobodnější tvůrčí prostředí. Fyzickým
médiem byly videokazety, klasická
CD, dnes harddisk počítače nebo DVD
a s příchodem pravého digitálního videa
a high-definition rozlišení se změní
nejen technická kvalita, ale i celková
forma a výraz. Ať už půjde o Blu-Ray,
HD-DVD nebo o holografické disky,
vývoj manipulované vizuality má extenzivní
charakter. Nicméně je mu vlastní
datová struktura, data jsou neměnnými
jednotkami informace a výpovědní
hodnotou a digitální kamera, fotoaparát,
skener a další periferie počítače
zase nástrojem a místem, kde se
naše realita střetává s virtualitou,
v níž je reprezentována a kterou jako
nedílnou součást obsahuje. Abyste
získali konkrétnější představu, neváhejte
navštívit stránky uvedené
v odkazech. Ukázky studentských
prací z oblasti videopostprodukce
najdete také v DVD příloze.
VIRTUAL SOUL WASTE
V oblasti nových médií patří k našim předním umělcům David Možný. Vystudoval výtvarnou
výchovu, má za sebou několik videoinstalací, spolupráci s Národním divadlem v Brně i praxi
ve vídžejingu a v současné době je externistou na Fakultě sociálních studií MU, kde přednáší
o videopostprodukci. Renomé si získal netradičním klipem Virtual Soul Waste pro hiphopovou
kapelu Naše věc: tento klip zvítězil na německém festivalu BitFilm a objevil se i na prestižní
londýnské přehlídce OneDotZero. Film je vytvořen z digitalizovaných ofsetových tisků z knih
o architektuře 70. let a z knih o údržbě domácnosti. K vizuálnímu ztvárnění krátkého příběhu
použil autor jen skener a počítač, čímž svému dílu na ploše dvou a půl minut vtiskl neopakovatelnou
atmosféru („no way out“), vycházející z městského prostředí. V nedávné době se prezentoval
také na výstavě Frisbee (viz odkazy) spolu s dalšími zástupci současného českého
a rumunského videoartu. Kromě Brna se výstava v jiné podobě uskutečnila
také v Bukurešti a Amsterdamu.
xxxyyy (0) videopostprodukce GOB.qxd 25.7.2006 17:31 StrÆnka 38