Války v 17. století a jejich obraz v dobovém výtvarném umění a architektuře

KROUPA, Jiří. Války v 17. století a jejich obraz v dobovém výtvarném umění a architektuře. In 31. Letní filosofická škola, Velké Losiny (1.-12. 7. 2021). 2021.

Základní údaje

• Originální název: Války v 17. století a jejich obraz v dobovém výtvarném umění a architektuře
• Název anglicky: Wars in the 17th century and their image in contemporary art and architecture
• Autoři: KROUPA, Jiří.
• Vydání: 31. Letní filosofická škola, Velké Losiny (1.-12. 7. 2021), 2021.

Další údaje

• Originální jazyk: čeština
• Typ výsledku: Vyžádané přednášky
• Obor: 60400 6.4 Arts
• Stát vydavatele: Česká republika
• Utajení: není předmětem státního či obchodního tajemství
• Organizační jednotka: Filozofická fakulta
• Klíčová slova česky: Války v 17. století; výtvarné umění; Max Dvořák; Goyovy Hrůzy války
• Klíčová slova anglicky: Wars in the 17th century; visual arts; Max Dvořák; The Disasters of War by Goya

Anotace

Při prohlížení uměleckých děl ve světových galeriích si snadno povšimneme, že 17. a 18. století nabízelo divákovi celou řadu obrazů a grafických listů s tématem bitev, šarvátek a bojujících jednotek. Tyto obrazy vznikaly v době, kdy ještě neexistovalo volně prodejné umění, takže musely mít nějakého objednavatele, někoho, kdo vyžadoval taková díla k pověšení ve svých pokojích na památku či je toužil mít jako příklad určitého uměleckého druhu mezi jinými uměleckými díly. Podobným tématem se zabýval roku 1916 Max Dvořák, jenž v případě Goyových „Hrůz války“ zdůraznil posun od objektivity a idealizace válečných vítězství k pohroužení meditujícího člověka do sebe samého. Proto zde nalezneme moderního ducha nové reflexe, která hledá pravdu ve svém nitru s přáním po novém, lepším lidství. Přednáška se snaží tuto tezi rozvinout ve čtyřech částech: I. Max Dvořák a jeho vysvětlení proměn obrazu války; II. Barokní bitevní scény: mezi historií, geometrickou skutečností a žánrovým obrazem; III. Jacques Callot a hledání významu jeho „příběhů vojáka“; IV. „Dekorativní modus“ bitevních scén v Itálii: zamyšlení či memento?

Anotace anglicky

When viewing works of art in world galleries, we can easily notice that the 17th and 18th centuries offered the viewer a whole range of paintings and graphic sheets with the theme of battles, skirmishes and fighting units. These paintings were created at a time when there was no over-the-counter art, so they had to have a client, someone who required such works to be hung in their rooms as a memorial or wanted to have them as an example of a certain art form among other works of art. A similar topic was dealt with in 1916 by Max Dvořák, who emphasised in the case of Goya's "The Disasters of War" the shift from objectivity and the idealization of war victories to immersing the meditating man in himself. That is why we find here the modern spirit of a new reflection, which seeks the truth within with a desire for a new, better humanity. The lecture tries to develop this thesis in four parts: I. Max Dvořák and his explanation of the changes in the image of war; II. Baroque battle scenes: between history, geometric reality and genre image; III. Jacques Callot and the search for the meaning of his "soldier stories"; IV. The "decorative mode" of battle scenes in Italy: reflection or memento?